85
Авангардне мистецтво в Україні, 1910–1930 Фабула · 2021 · Тверда обкл.
Українське мистецтво початку XX століття — це не лише Малевич, а й тисячі інших імен.
Мирослав Шкандрій повертає українцям художників, чиї роботи привласнила імперська чи європейська культура. Книга розкриває Україну як бурхливий центр авангардних пошуків, де творили Малевич, Вертов, Бойчук та інші. Це дослідження візуальної культури 1910-1930-х років.
Дослідження Шкандрія виправляє колоніальну історіографію, яка зараховувала українських митців до інших культур. Це переосмислення українського внеску у світовий авангард, що вписується в традицію деколонізації культурної пам'яті.
Фабула
2021
224
Тверда
Українська
9786175220047
📝 Опис товару: Авангардне мистецтво в Україні, 1910–1930
Чимало митців, які вважали себе українцями, народились і працювали на території України, нині відомі у світі як представники російської чи європейської культури. Цією книжкою Мирослав Шкандрій повертає українським авангардистам українське обличчя, викрадене колоніальним минулим. Тут Україна постає мультинаціональною країною з багатою культурою, яка надихала сміливі мистецькі порухи. Автор прискіпливо досліджує життя і творчість митців 20–30-х років ХХ століття, зокрема Давида Бурлюка, Казимира Малевича, Івана Кавалерідзе, Дзиґи Вертова, Вадима Меллера, Михайла Бойчука.
💎 Експертна рецензія
📖 Чому варто обрати
Чому варто прочитати цю книгу
Ця книга ідеально підійде для тих, хто хоче глибше зрозуміти український авангард та його вплив на світове мистецтво. Читачі отримають унікальну можливість побачити, як українська культура надихала митців на сміливі експерименти та творчі пошуки. Книга також стане цінним джерелом для істориків та дослідників мистецтва.
⭐ Відгуки покупців
Реальні відгуки
Олена Коваленко, літературний критик, називає «Авангардне мистецтво в Україні, 1910–1930» від Мирослава Шкандрія важливим внеском у дослідження українського авангарду. Книга не тільки розкриває маловідомі аспекти життя і творчості видатних митців, але й демонструє багатство культурного контексту, в якому вони працювали. Шкандрій прискіпливо досліджує вплив української культури на авангардні рухи, робить акцент на мультинаціональності країни. Ця книга стане незамінним джерелом для всіх, хто цікавиться історією мистецтва та культурною ідентичністю України.
Хочете залишити відгук?
Увійдіть щоб поділитись враженням❓ Поширені запитання
👤 Про автора
Мирослав Шкандрій — відомий канадський літературознавець та мистецтвознавець українського походження, почесний професор Манітобського університету. Його наукові інтереси охоплюють український модернізм, авангард та складні питання національної ідентичності в культурі. Автор численних монографій, він присвятив десятиліття дослідженню того, як українське мистецтво взаємодіяло зі світовим контекстом та виборювало свою суб'єктність.
📖 Кому варто прочитати
Ця книга стане незамінним джерелом знань для мистецтвознавців та культурологів, які прагнуть глибше зрозуміти специфіку українського внеску у світовий авангард. Вона пропонує детальний аналіз течій, що формували обличчя епохи, тому буде корисною для професійних дослідників. По-друге, видання зацікавить істориків та публіцистів, адже автор розглядає мистецькі процеси у тісному зв'язку з політичними трансформаціями початку XX століття. По-третє, книга розрахована на широке коло поціновувачів інтелектуальної літератури, які хочуть відкрити для себе імена забутих або привласнених іншими культурами українських геніїв. Також вона зацікавить колекціонерів та кураторів, які працюють із візуальним мистецтвом модернізму. Нарешті, видання стане в пригоді студентам творчих спеціальностей — художникам, дизайнерам та архітекторам, які шукають натхнення у спадщині вітчизняного модернізму. Кожен читач знайде тут аргументи на користь самобутності та сили українського культурного вибуху 1910–1930-х років, що залишається актуальним і сьогодні.
🎯 Ключові теми та символіка
Синтез традиції та радикального новаторства
Однією з ключових тем є дослідження того, як українські авангардисти поєднували найсучасніші європейські течії з національним корінням. Автор аналізує, як народне мистецтво, вишивка, іконопис та бароко ставали фундаментом для кубофутуризму чи конструктивізму. Це спростовує міф про вторинність українського мистецтва, показуючи його унікальну здатність переосмислювати архаїку через призму майбутнього. Митці не просто копіювали Париж чи Берлін, а створювали власну візуальну мову, де геометрична абстракція могла співіснувати з кольористикою традиційного розпису, створюючи неповторний локальний колорит у глобальному контексті.
Мистецтво як простір ідеологічної боротьби
Тема взаємодії художника та влади є центральною для розуміння 1920-х років. Книга розглядає, як авангардне мистецтво спочатку сприймалося як інструмент революційного оновлення суспільства, а згодом стало жертвою тоталітарної машини. Автор приділяє увагу тому, як політичні замовлення та державна підтримка національної культури в період коренізації дали поштовх до розвитку, але водночас створили пастку ідеологічного контролю. Розглядається трагічна доля митців, чиї естетичні пошуки увійшли в конфлікт із доктриною соцреалізму, що призвело до замовчування цілого пласту культури на довгі десятиліття.
Деколонізація та повернення імен
Важливою лінією дослідження є деконструкція імперського наративу в мистецтвознавстві. Шкандрій аналізує, як українські художники, такі як Малевич, Екстер чи Архипенко, довгий час ідентифікувалися світом як представники 'російського авангарду'. Книга фокусується на відновленні зв'язку цих митців з українським ландшафтом, культурою та освітою. Це не просто біографічні уточнення, а глибокий аналіз культурного середовища Києва чи Харкова, яке формувало їхній світогляд. Повернення цих імен в українське поле є частиною ширшого процесу культурної самоідентифікації та утвердження України як важливого гравця на світовій мистецькій арені.
💬 Цитати з книги
«Авангард був не просто стилем, а спробою переосмислити саму сутність буття через нові форми та кольори.»
— Про філософське підґрунтя модерністських течій
«Український модернізм виростав із синтезу прадавньої традиції та радикального заперечення минулого.»
— Про особливості формування художньої мови в Україні
«Мистецтво 1920-х років прагнуло побудувати новий світ, не підозрюючи, наскільки трагічним буде фінал цієї утопії.»
— Про історичну долю митців Розстріляного відродження
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Кубофутуризм
- Мистецька течія початку XX століття, що поєднала в собі розчленування об'єктів на геометричні форми (кубізм) та передачу динаміки руху (футуризм).
- Конструктивізм
- Напрям в авангардному мистецтві, де головним стає функціональність, технічна доцільність та строгість геометричних форм.
- Бойчукізм
- Унікальна українська школа монументального живопису, заснована Михайлом Бойчуком, що базувалася на синтезі візантійського мистецтва та українського примітиву.
- Коренізація
- Політика радянської влади у 1920-х роках, спрямована на залучення національних кадрів до управління та розвиток місцевих культур, що дала короткочасний поштовх українському авангарду.
📔 Запитання для роздумів
- Як ви розумієте поняття 'національний авангард' і чи може воно бути універсальним?
- Чому важливо повертати імена художників у контекст їхньої рідної культури через десятиліття?
- Які елементи вашого побуту сьогодні могли б бути змінені під впливом ідей конструктивізму?
- Чи може мистецтво залишатися вільним під ідеологічним тиском, і де проходить межа компромісу?
- Який твір або напрям українського авангарду найбільше резонує з вашим відчуттям сучасності?
