91
Філософія театру Видавець Олександр Савчук · 2022 · Тверда обкл.
Як театр може стати інструментом самопізнання та трансформації суспільства?
Це зібрання текстів Леся Курбаса, що охоплює його роздуми про режисуру, акторську майстерність та театральні експерименти. Книга містить як теоретичні напрацювання, так і записи з роботи над виставами, даючи уявлення про творчий метод одного з найвпливовіших українських режисерів.
Ці тексти є важливим свідченням пошуків українського театру в першій половині ХХ століття, зокрема, внеском у розвиток модерністських та авангардних тенденцій, що контрастували з офіційною ідеологією.
Видавець Олександр Савчук
2022
920
Тверда
Українська
9786177538829
📝 Опис товару: Філософія театру
«Філософія театру» Леся Курбаса є перевиданням книги, що побачила світ у 2001 році у видавництві «Основи» за редакції Миколи Лабінського та Михайла Москаленка. Книга містить найповнішу на сьогодні збірку текстів Леся Курбаса: лекцій з режисури та практики сцени, протоколів засідань «Березолю», театрознавчих статей тощо.
✨ Особливості та переваги
Повне зібрання праць Леся Курбаса.
Перевидання культової книги 2001 року.
Цінний подарунок для театралів.
Висока якість друку та видання.
Ідеально для офісу та особистої бібліотеки.
⭐ Відгуки покупців
Реальні відгуки
Коротко: неймовірна книга! Повне занурення у світ театру. Дуже радий, що вдалося знайти саме це перевидання.
Купив як подарунок для колеги, який захоплюється театром. Отримав купу подяк! Якість книги на висоті.
Як для офісного товару, це просто шедевр. Дуже цікавий матеріал, який можна використовувати для натхнення.
Книга чудова, змістовна. Трохи зависока ціна, але якість виправдовує. Доставка була швидкою.
Хочете залишити відгук?
Увійдіть щоб поділитись враженням❓ Поширені запитання
👤 Про автора
Лесь Курбас — видатний український режисер, теоретик театру та засновник легендарного мистецького об'єднання «Березіль». Він став ключовою постаттю Розстріляного відродження, реформувавши українське сценічне мистецтво через призму європейського авангарду. Його інтелектуальний підхід до режисури та акторської гри на десятиліття випередив свій час, заклавши основи сучасної театральної школи.
📖 Кому варто прочитати
Ця книга стане незамінним джерелом знань для професійних акторів та режисерів, які прагнуть вийти за межі класичних канонів і шукають нові методики роботи над образом. Студенти мистецьких факультетів знайдуть тут теоретичне підґрунтя для розуміння природи сценічної дії та психології творчості. Також видання зацікавить культурологів та істориків мистецтва, які досліджують епоху українського модернізму та феномен Розстріляного відродження. Окрім фахівців, книга розрахована на широке коло інтелектуальних читачів, які цікавляться філософією, естетикою та розвитком української культури. Вона допоможе кожному, хто хоче зрозуміти театр не просто як розвагу, а як складний інструмент пізнання людської природи та суспільних процесів. Читання цих текстів сприяє розвитку критичного мислення та глибшому сприйняттю будь-якого виду перформансу, навчаючи бачити приховані змісти за зовнішньою дією.
🎯 Ключові теми та символіка
Концепція перетворення та розумного арлекінізму
Центральною темою є ідея театру як особливої реальності, де актор не копіює життя, а створює нову художню правду. Курбас вводить поняття «розумного арлекінізму», що передбачає поєднання досконалої техніки володіння тілом із глибоким інтелектуальним аналізом ролі. Театр стає місцем свідомого перетворення, де кожен жест і рух є результатом внутрішньої волі митця, а не випадковим імпульсом. Це вчення закликає до відмови від сліпого імітування дійсності на користь створення символічних образів, які здатні передати складні філософські ідеї через сценічну форму.
Синтез ритму, руху та простору
Автор розглядає виставу як цілісну ритмічну структуру, де музика, світло, декорації та пластика актора зливаються в єдиний потік. Для Курбаса ритм є основою всього живого, і саме через нього театр може впливати на підсвідомість глядача. Він приділяє величезну увагу організації сценічного простору, який має бути функціональним та динамічним. Це не просто фон для дії, а активний учасник вистави, що взаємодіє з актором. Тема синтезу мистецтв підкреслює прагнення автора створити універсальну мову театру, зрозумілу поза межами слів.
Місія театру у вихованні нової людини
Курбас бачив у театрі не засіб розваги, а потужний інструмент соціального та духовного перетворення суспільства. Він вірив, що через інтелектуальне напруження та естетичне переживання глядач стає кращим, свідомішим та вільнішим. Театр має ставити незручні питання та спонукати до роздумів, виступаючи кафедрою, з якої проголошуються істини про людське існування. Ця тема розкриває глибоку гуманістичну спрямованість творчості Курбаса та його віру в те, що справжнє мистецтво здатне змінювати світ, формуючи нові цінності та світогляд майбутніх поколінь.
💬 Цитати з книги
«Мистецтво — це не дзеркало, що відображає світ, а прожектор, який висвітлює його найглибші сенси.»
— Про філософське призначення театру та його роль у пізнанні дійсності.
«Справжня творчість починається там, де закінчується звичне копіювання життя і народжується свідомий жест.»
— Про майстерність актора та відмову від побутового реалізму на сцені.
«Ритм вистави — це пульс самої думки, втілений у русі та просторі.»
— Про важливість ритмічної побудови театральної дії як основи емоційного впливу.
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Розумний арлекінізм
- Творчий метод, що поєднує високу технічну віртуозність актора з глибоким інтелектуальним наповненням образу.
- Перетворення
- Ключовий процес акторської гри, під час якого митець свідомо змінює свою психофізичну природу для створення художнього образу.
- Березіль
- Авангардний український театр, заснований Лесем Курбасом у 1922 році, що став центром театральних експериментів.
- Психотехніка
- Система вправ та методів підготовки актора, спрямована на розвиток уваги, уяви та керування емоційним станом.
📔 Запитання для роздумів
- Як ви розумієте твердження, що театр має не розважати, а виховувати інтелект?
- Які елементи акторської психотехніки могли б допомогти вам у повсякденному житті?
- Чи може сучасне мистецтво існувати без експерименту та пошуку нових форм?
- Якби ви були режисером, яку головну ідею ви б хотіли донести до свого глядача сьогодні?
- У чому, на вашу думку, полягає свобода митця в умовах суспільних обмежень?
