84
Про мозаїки Києва Атена · 2025 · Тверда обкл.
Відкрийте для себе приховані київські мозаїки, що пережили десятиліття.
Книга Олени Борисової досліджує монументальне мистецтво Києва 1960-1980-х років. Авторка відстежує історії створення та авторів цих унікальних творів, що поєднують давні традиції з новаторством.
Ці твори є яскравим свідченням української культури, що змогла виразити себе крізь ідеологічні обмеження епохи, зберігаючи національну самобутність.
Атена
2025
304
Тверда
Українська
9786178693107
📝 Опис товару: Про мозаїки Києва
Ця книга є результатом багаторічної дослідницької та архівної роботи, розпочатої у 2019 році з фотофіксації київських монументально-декоративних творів та пошуку їхніх авторів і історії створення. У центрі уваги — мистецтво 1960–1980-х років, яке, попри ідеологічну заангажованість і функцію пропаганди, стало одним із найяскравіших явищ української культури другої половини ХХ століття. Попри ідеологічні рамки, монументалістика цього періоду зуміла поєднати глибину давньоруських іконописних традицій, символіку народного мистецтва та сміливі новаторські прийоми. Саме тому ці твори — не лише «пропаганда в камені та склі», а живий літопис епохи, що вартий збереження й нового прочитання. Ця книга стане відкриттям для тих, хто цікавиться мистецтвом й культурною спадщиною Києва, та запрошенням побачити знайомі міські пейзажі в іншому світлі — як галерею просто неба, сповнену сенсів і візуальної сили.
✨ Особливості та переваги
Унікальне видання про київські мозаїки
Результат багаторічних досліджень
Історія створення та автори творів
Якісна фотофіксація шедеврів
Цінний подарунок для поціновувачів мистецтва
⭐ Відгуки покупців
Реальні відгуки
Чудова книга! Дуже інформативна, якісний друк. Давно шукав щось подібне про київське мистецтво. Беріть, не пожалієте.
замовила на подарунок. Одержувач був у захваті! Книга справді вражає своєю глибиною та візуальним оформленням.
Як на мене, цікаво було дізнатися про авторів та історію створення цих неймовірних мозаїк. Рекомендую всім, хто цікавиться Києвом.
Хочете залишити відгук?
Увійдіть щоб поділитись враженням❓ Поширені запитання
👤 Про автора
Олена Борисова — дослідниця та популяризаторка української культурної спадщини, яка фокусується на вивченні архітектурного обличчя міст. У своїй діяльності вона прагне привернути увагу до деталей, які ми часто ігноруємо у щоденній метушні. Її роботи спрямовані на збереження пам'яті про монументальне мистецтво та формування нової культури міського споглядання. Завдяки її праці читачі отримують інструменти для глибшого розуміння естетики та історії рідного краю.
📖 Кому варто прочитати
По-перше, ця книга стане незамінним супутником для киян та гостей міста, які люблять піші прогулянки та прагнуть відкрити для себе «неочевидний» Київ. Вона допоможе перетворити звичайний маршрут на справжню мистецьку експедицію, навчаючи помічати шедеври на стінах житлових будинків чи громадських установ. По-друге, видання зацікавить дизайнерів, архітекторів та художників, які шукають натхнення у формах, кольорових поєднаннях та фактурах минулого. Розуміння композиції монументальних панно може дати поштовх для створення сучасних інтер'єрних рішень. По-третє, книга ідеально підійде для сімейного читання. Батьки зможуть розповісти дітям про історію міста через яскраві образи, виховуючи у них дбайливе ставлення до культурної спадщини. Нарешті, це важливе джерело для тих, хто цікавиться урбаністикою та збереженням пам'яток, адже книга піднімає питання цінності мозаїк як невід'ємної частини міського ландшафту, що потребує захисту від руйнування та невдалої реставрації.
🎯 Ключові теми та символіка
Мистецтво в публічному просторі
Тема досліджує, як монументальне мистецтво виходить за межі музеїв та галерей, стаючи частиною повсякденного життя кожного городянина. Мозаїки на фасадах та в інтер'єрах громадських будівель формують естетичне середовище, впливають на настрій та самоідентифікацію мешканців. Книга розкриває значення цих об'єктів як орієнтирів у міському просторі, які роблять типову забудову унікальною. Читач дізнається, як художники адаптували свої ідеї до масштабів архітектурних форм, створюючи гармонійний синтез мистецтва та функціональності. Це спонукає до роздумів про те, яким має бути сучасне місто: лише зручним чи також і наповненим глибоким візуальним змістом, що спонукає до споглядання серед міського шуму.
Технологія та матеріал
Окрему увагу приділено матеріальному втіленню творчого задуму. Мозаїка — це надзвичайно трудомістка техніка, що вимагає не лише художнього хисту, а й глибоких знань матеріалознавства. Автор опосередковано знайомить читача зі світом смальти, природного каменю та кераміки. Кожен фрагмент панно має свою текстуру, ступінь заломлення світла та довговічність. У темі розглядається, як вибір матеріалу впливав на кольорову гаму та довговічність творів. Це дозволяє подивитися на мозаїку не просто як на картинку, а як на складний інженерно-художній об'єкт, створений на віки. Розуміння складності процесу викладки тисяч дрібних елементів вручну змушує по-новому оцінити кожен збережений до наших днів фрагмент.
Збереження та пам'ять
Центральною темою є питання крихкості культурного шару. Мозаїки часто стають жертвами утеплення фасадів, хаотичної реклами або просто нехтування через асоціації з минулою епохою. Книга акцентує на важливості документування та реставрації цих об'єктів як частини національної ідентичності. Вона вчить читача бути відповідальним споживачем міського простору та захисником його краси. Тема пам'яті розглядається через призму того, що ми залишимо наступним поколінням: пусті сірі стіни чи багату візуальну історію. Це заклик до діалогу між владою, громадою та митцями щодо майбутнього монументалістики в Україні та необхідності надання цим об'єктам офіційного статусу пам'яток мистецтва.
💬 Цитати з книги
«Місто — це велике полотно, де кожен мозаїчний камінь зберігає пам'ять про руки майстра.»
— Про важливість людської праці у створенні міського ландшафту.
«Дивитися на мозаїку — це ніби збирати історію міста з тисяч розрізнених фрагментів у єдине ціле.»
— Про процес пізнання історії через візуальні образи.
«Мистецтво, що живе на вулицях, робить нас не просто перехожими, а свідками вічної краси.»
— Про роль публічного мистецтва у вихованні естетичного смаку.
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Смальта
- Кольорове непрозоре скло у вигляді кубиків або платівок, що використовується для створення мозаїчних панно.
- Монументалізм
- Напрям у мистецтві, що характеризується великими масштабами, суспільною значущістю тем та синтезом з архітектурою.
- Панно
- Частина поверхні стіни, стелі або фасаду, виділена обрамленням і заповнена мальовничим або рельєфним зображенням.
- Радянський модернізм
- Архітектурний стиль другої половини XX століття, що вирізняється функціональністю та активним використанням монументального декору.
📔 Запитання для роздумів
- Яка мозаїка у вашому місті вперше привернула вашу увагу і чому?
- Якби ви могли зберегти лише одне мозаїчне панно для нащадків, яке б ви обрали?
- Які емоції викликає у вас поєднання яскравої смальти та сірого бетону?
- Як, на вашу думку, мистецтво на стінах будинків впливає на настрій мешканців району?
- Напишіть коротку історію про одного з персонажів будь-якої відомої вам київської мозаїки.
