82
Ai Weiwei
Монграфія про життя та творчість китайського художника Ай Вейвея: від ранніх років у Нью-Йорку до політичних затримань, аналіз його активізму, інсталяцій та впливу на сучасне мистецтво.
«Ai Weiwei» — це монграфія, що досліджує кар'єру відомого китайського художника та активіста до моменту його звільнення з-під варти. Книга охоплює ключові етапи його розвитку: від нью-йоркських початків до міжнародного прориву, створення інсталяції «Соняшникове насіння» у Tate Modern та реакцію на землетрус у Сичуані. Видання містить рідкісні фото з майстерні, матеріали ексклюзивних інтерв'ю та тексти Улі Зігга та Роджера Бюрґеля. Праця буде цікава мистецтвознавцям, прихильникам сучасного мистецтва та тим, хто цікавиться політичним активізмом у культурі.
Книга вийшла у видавництві «Taschen» 2020 року.
📝 Опис книги: Ai Weiwei
As his personal circumstances move in constant flux, Ai Weiwei remains a cultural magnet. Renowned for his political activism and social media activity almost as much as for his social interventions, contemporary approach to the readymade, and knowledge of Chinese traditional crafts, Ai’s fame extends throughout and beyond the art world.
Drawn from TASCHEN’s limited Collector’s Edition, this monograph explores each of Ai’s career phases up until his release from Chinese custody. It features extensive visual material to trace Ai’s development from his early New York days right through to his recent practice. Focus moments include his international breakthrough in the early 2000s, his porcelain Sunflower Seeds at the Turbine Hall of the Tate Modern, his response to the Sichuan earthquake of 2008, and his police detention in 2011. With behind-the-scenes studio pictures, production shots, and numerous statements derived from exclusive interviews with Ai, we gain privileged access to the artist’s process, influences, and importance.
The book includes texts from Uli Sigg, Ai’s longtime friend and former Swiss ambassador to China and Roger M. Buergel, who curated the 2007 documenta and hosted the artist’s Fairytale piece.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 22 × 16 см |
|---|---|
| Вага | 1,5 кг |
| Папір | Крейдований |
| Тип ілюстрацій | Чорно-білі |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Просто приголомшливе видання! Купила, щоб краще зрозуміти мистецтво Аньвейвея, і не пошкодувала жодної гривні.
Надзвичайно вразила візуальна складова книги. Читала з насолодою, відчула себе ближче до життя та творчості митця.
Книга цікава, але мені здалося, що текст дещо перевантажений інформацією. Купила, щоб розібратися в його творчості, але довелося перечитувати кілька разів, щоб все зрозуміти. Ілюстрації чудові, але папір міг бути щільнішим за таку ціну.
Подарувала книгу сестрі на день народження, вона у захваті. Купила, бо знаю її любов до сучасного мистецтва, і цей альбом – чудовий спосіб познайомитися з Аньвейвеєм.
Придбав цю книгу, щоб розширити свій кругозір. Читав про життя митця через призму його робіт – дуже цікавий та незвичний підхід.
Світовий вир мистецького бунту та громадянської позиції – ось що постає перед очима, коли перегортаєш сторінки цього видання, присвяченого Аньвейвею. Taschen, відомий своїми розкішними альбомами, цього разу запропонував нам не просто збірку робіт, а справжній візуальний щоденник одного з найвпливовіших сучасних митців. Це подорож крізь його твори, які є невіддільними від його життя, від його безкомпромісної боротьби за правду та свободу. Сила цього видання – в його цілісності. Воно не розділяє мистецтво і життя, а показує їх як два нерозривних полюси, що живлять одне одного. Від монументальних інсталяцій, що вражають своїм масштабом і символізмом, до крихітних, але пронизливих об'єктів, кожен елемент тут – це виклик, питання, свідчення. Аньвейвей не боїться бути відвертим, його роботи – це дзеркало суспільства, яке часто не хоче бачити власні вади. Його мистецтво – це міст між особистим досвідом та колективною пам'яттю, між Китаєм та світом. Цей альбом буде справжнім скарбом для тих, хто цікавиться сучасним мистецтвом, для тих, хто шукає в ньому не лише естетичну насолоду, а й інтелектуальний виклик. Він сподобається шанувальникам таких митців, як Йозеф Бойс, чиї роботи також переплітаються з соціальним активізмом, або навіть Енді Воргол, хоч і з іншими акцентами, але так само вміло маніпулюючи символами масової культури. Це видання для тих, хто готовий до глибоких роздумів, для тих, хто вважає, що мистецтво має право говорити гучно. Можливо, одним застереженням може стати те, що для повного розуміння контексту деяких робіт, особливо тих, що стосуються специфічних політичних подій у Китаї, читачеві може знадобитися додаткове занурення у джерела. Альбом чудово візуалізує, але не завжди детально пояснює історичні передумови. Проте, це не зменшує його цінності як мистецького артефакту та джерела натхнення. Це видання – це потужний голос, який лунає крізь сторінки, спонукаючи до діалогу і до дій.
