82
Arcade Game Typography. The Art of Pixel Type
✍️ Тоші ОмігаріІсторія та мистецтво піксельної типографії в аркадних відеоіграх 70-х, 80-х та початку 90-х років.
«Arcade Game Typography» Тоші Омігарі досліджує унікальний світ піксельних шрифтів, створених дизайнером відеоігор. Автори долали обмеження кольору та роздільної здатності екранів, використовуючи хитромудрі техніки для створення елегантних символів у мініатюрній сітці пікселів. Книга демонструє цей візуальний естетизм, поєднуючи високу типографічну культуру з ігровою динамікою та кольором. Видання стане цінним ресурсом для геймерів, дизайнерів та ілюстраторів, які цікавляться ностальгією та графічним дизайном.
Книга вийшла у видавництві «Thames & Hudson» 2019 року.
📝 Опис книги: Arcade Game Typography. The Art of Pixel Type
The definitive survey of ’70s, ’80s, and early ’90s arcade video game pixel typography.
Arcade Game Typography presents readers with a fascinating new world of typography: the pixel typeface. Video game designers of the ’70s, ’80s, and ’90s faced color and resolution limitations that stimulated incredible creativity. With each letter having to exist in a small pixel grid, artists began to use clever techniques to create elegant character sets within a tiny canvas. This book presents typefaces on a dynamic and decorative grid, taking reference from high-end type specimens while adding a suitably playful twist. Arcade Game Typography recreates that visual aesthetic, fizzing with life and color.
Featuring pixel typefaces carefully selected from the first decades of arcade video games, Arcade Game Typography presents a completist survey of a previously undocumented outsider typography movement, accompanied by insightful commentary from author Toshi Omagari, a Monotype typeface designer himself. Gathering an eclectic range of typography, from hit games such as Super Sprint, Marble Madness, and Space Harrier to countless lesser-known gems, Arcade Game Typography is a vivid nostalgia trip for gamers, designers, and illustrators alike.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 23 × 17 × 2 см |
|---|---|
| Вага | 910 г |
| Тип ілюстрацій | Кольорові |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Отримала справжнє задоволення від цієї книги! Дуже цікаво дізнаватися про еволюцію шрифтів в іграх.
Придбав книгу, читав, як заворожений. Розглядав кожну деталь шрифтів аркадних ігор, щось неймовірне.
Купила, прочитала, але хотілося б більше ілюстрацій. В цілому, зміст чудовий, але трохи сухо.
Нарешті зрозумів, чому саме ці шрифти стали культовими. Книга відкрила мені новий погляд на графіку ігор.
Захоплена! Читала про піксельну типографіку та історію розвитку графіки, як захопливу пригоду.
Купив цю книгу, щоб розібратися в темі, і не розчарувався. Детальний розбір структури шрифтів дійсно вражає.
Дедалі частіше сучасне візуальне мистецтво вишукує джерела свого натхнення у, здавалося б, давно забутих закутках минулого. І ось, з-під пера японського дослідника Тоші Омігарі, до нас приходить "Аркадна графіка: Мистецтво піксельних шрифтів" – справжня ода до естетики, яка колись формувала наш цифровий свідомість. Ця книга – це не просто історичний екскурс, а глибоке занурення у світ, де кожен піксель мав значення, а обмеженість ресурсів народжувала неймовірну винахідливість. Омігарі демонструє, як з чітких, квадратних блоків пікселів виростали цілі світи. Автор майстерно розкриває технічні аспекти створення шрифтів для аркадних ігор: від базової структури, що базувалася на сітці, до еволюції стилів, коли дизайнери почали гратися з тінями, об'ємністю та навіть анімацією. Кожен розділ – це як окремий рівень, що відкриває нові грані цього унікального мистецтва. Особливо вражає аналіз того, як різні платформи та технічні обмеження впливали на кінцевий результат, змушуючи митців шукати неординарні рішення. Ми бачимо, як простота перетворювалася на символ, як букви ставали частиною геймплею, а їх читабельність – ключем до успіху. Це видання, без сумніву, стане цінним надбанням для дизайнерів, розробників ігор, усіх, хто захоплюється ретро-геймінгом, а також для тих, хто прагне зрозуміти глибинні корені сучасної цифрової естетики. Якщо ви коли-небудь відчували ностальгічну теплоту, дивлячись на вицвілі картриджі старих консолей чи згадуючи перші походи до ігрових залів, ця книга подарує вам нове, осмислене сприйняття цього культурного пласту. Вона може стати чудовим доповненням до бібліотек, присвячених історії дизайну, візуальних комунікацій та, звісно ж, самої відеоігрової культури. Можна порівняти "Аркадну гру" з детальним каталогом, що вивчає архітектуру улюбленої будівлі, але замість цегли та бетону – пікселі та алгоритми. Це схоже на музичний альбом, де кожен трек – це унікальний шрифт, а весь альбом – історія його створення. Якщо ж говорити про певні застереження, то варто зазначити, що книга доволі детально заглиблюється у технічні аспекти, що може виявитися надмірним для читача, який шукає виключно емоційного занурення чи загального огляду. Проте, це скоріше особливість, аніж недолік, що дозволяє максимально повно розкрити тему.
❓ Поширені запитання
Є питання про товар?
Запитайте — менеджер передзвонить або напише, а відповідь з'явиться тут, на сторінці товару.
