85
Art Records Covers
✍️ Франческо СпампінатоКолекція 500 обкладинок альбомів візуальних митців від 1950-х до сьогодні, що досліджує взаємодію сучасного мистецтва та музики через призму поп-арту, концептуалізму та постмодернізму.
«Art Records Covers» Франческо Спампінато — це унікальний збірник, що охоплює півстоліття співпраці візуальних художників із музичною індустрією. Книга презентує 500 обкладинок, супроводжених аналізом та інтерв'ю з відомими авторами, демонструючи, як сучасне мистецтво формувало візуальну культуру масового розповсюдження музики. Видання стане улюбленим для шанувальників історії мистецтва, дизайну та тих, хто цікавиться перетингом візуального й звукового мистецтв.
Книга вийшла у видавництві «Taschen» 2017 року.
📝 Опис книги: Art Records Covers
An unprecedented collection of artists record covers from the 1950s to today
Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo s 1913 Futurist manifesto L Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp s 1925 double-sided discs Rotereliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance.
In Francesco Spampinato unique anthology of artists record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 500 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter.
Along the way, we find Jean-Michel Basquiat s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy s stenciled graffiti for Blur, Damien Hirst s synecdoche skull for The Hours, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians.
Text in English, French, and German
📖 Розбір книжки
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 29 × 29 см |
|---|---|
| Тип ілюстрацій | Чорно-білі |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Книга цікава, але хотілось би трохи більше інформації про українських виконавців.
Купила цю книгу і просто занурилась у світ музичної графіки! Яскрава, надихаюча, дуже якісне видання.
Придбав для себе, як фаната вінілу. Читав з величезним задоволенням, відмінний огляд історії обкладинок.
Збираю книжки від Taschen, і ця не розчарувала. Чудові ілюстрації та цікавий погляд на культуру обкладинок.
Просто захопливе видання! Купила, щоб подарувати сину, він музикант, думаю, йому сподобається.
Дійсно вражаюче видання. Купив, щоб розширити свій кругозір, і не пошкодував. Дуже багато цікавого про візуальну сторону музики.
Купила, щоб поринути у візуальну історію музики. Якість друку та ілюстрацій на висоті!
У сучасному світі, де візуальна складова часто домінує над змістовною, книга Франческо Спампінато «Записи мистецтва» (Art Records Covers) від Taschen стає справжнім скарбом для тих, хто цінує глибину й естетику. Це не просто збірка зображень, а захоплива подорож крізь історію музичної графіки, що розкриває, як обкладинки альбомів ставали самостійними творами мистецтва, віддзеркалюючи дух епох та стиль виконавців. Сила цієї праці полягає в її всеохопності та увазі до деталей. Спампінато майстерно проводить читача крізь десятиліття, демонструючи еволюцію дизайну обкладинок – від перших простих графічних рішень до складних, концептуальних робіт, що ввійшли до культурного пантеону. Особливо вражає те, як автор показує зв'язок між візуальною мовою обкладинки та музикою, яку вона презентує. Це не випадкові картинки, а ретельно продумані образи, що мали заінтригувати, передати настрій, або навіть розповісти історію. Книга стане справжнім відкриттям для дизайнерів, музикантів, колекціонерів вінілу та всіх, хто захоплюється культурою кінця ХХ – початку ХХІ століття. Це джерело натхнення, яке показує, як мистецтво може бути нерозривно пов'язане з масовою культурою. Порівняти її можна з масштабними енциклопедіями візуальної культури, але «Записи мистецтва» вирізняється особливим фокусом на музиці, що робить її унікальною. Єдине, що можна зауважити, – це те, що обсяг матеріалу, хоч і вражає, може здатися комусь дещо сконцентрованим. Деякі шедеври, безумовно, заслуговують на глибший аналіз, ніж це дозволяє формат. Проте, це радше натяк на безмежність теми, аніж суттєвий недолік. Загалом, «Записи мистецтва» – це блискуче дослідження, яке демонструє, що обкладинка альбому – це не просто упаковка, а потужний інструмент комунікації, візуальна візитівка, що живе власним життям.
