78
Artists' Film (World of Art)
✍️ Девід КертісАльтернативна історія кінематографу через призму творчості художників від початку XX століття до сучасності; аналіз експериментального кіно, відео та інсталяцій
«Artists' Film» Девіда Кертіса досліджує незвичайний шлях митців у світі рухомого зображення. Автор розкриває, як художники інтерпретували кінематографічне мистецтво та реагували на нього власними методами. Книга охоплює понад 400 міжнародних творців, включаючи експериментальне кіно, відео та мультимедіа. Видання стане незамінним джерелом для тих, хто цікавиться перетинанням образотворчого мистецтва та сучасних медіа.
Книга вийшла у видавництві «Thames & Hudson» 2021 року.
📝 Опис книги: Artists' Film (World of Art)
This detailed survey presents for the first time an alternative history of the moving image, chronicling artists’ ever-evolving fascination with filmmaking from the early twentieth century to now.
From early pioneers to key artists of the present, leading authority and film expert David Curtis offers a vivid account of the numerous individuals who have been inspired by the cinematic medium and felt compelled to interpret and respond to it in their own way. In doing so, he discusses artists’ widely differing achievements, aspirations, theories and approaches.
Featuring over 400 international moving-image makers and drawing on examples from across the arts, including experimental film, video, installation and multimedia, this generously illustrated account offers an incomparable introduction to this increasingly popular and continually evolving art-form.
With 153 illustrations in colour
📖 Погляд Mirava
Чому ця книжка нам подобається
Ця книга – справжня знахідка для тих, хто прагне розширити горизонти свого сприйняття візуального мистецтва. Якщо ви захоплюєтесь живописом, кіно, або ж обома цими формами творчості, ви отримаєте унікальну можливість побачити, як художники, озброївшись камерою, трансформували саму мову візуального вираження. Це видання допоможе вам зрозуміти, як традиційні образи оживали на екрані, а кінематограф став новим полотном для експериментів. Книга чудово підійде студентам мистецьких напрямків, поціновувачам кіно, що шукають глибшого осмислення, а також усім, хто цікавиться історією мистецтва та інноваціями у ньому.
Це думка команди Mirava, складена за описом від видавця — не рецензія й не переказ відгуків.
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
На сторінках "Кінохудожників" Девіда Кертіса розгортається справжній діалог мистецтв – живопису і кінематографу. Автор не просто досліджує їхні точки дотику, а вибудовує мости, показуючи, як камера стала новим пензлем в руках митців, трансформуючи саму суть візуального висловлювання. Кертіс блискуче демонструє, що для багатьох художників кіно було не лише новим медіумом, а радше продовженням їхньої творчої практики, розширенням горизонтів, де статичні полотна оживали, набували динаміки й нового виміру. Сила цієї праці – у здатності автора розкрити глибинні зв'язки, які часто залишаються поза увагою. Він не зважає на поверхневі аналогії, а занурюється у витоки, показуючи, як митці, які починали з фарб і полотен, переносили свої композиційні рішення, роботу зі світлом і тінь, психологізм образів у рухомі зображення. Особливо захопливими є розділи, де йдеться про експерименти з формою, ритмом, монтажем, що безпосередньо черпали натхнення з живописних технік. Читач відчуває, як змінювалася мова кіно під впливом художнього мислення, як з'являлися нові візуальні прийоми, що формували естетику цілих епох. "Кінохудожники" – це справжній скарб для тих, хто прагне глибше зрозуміти еволюцію візуального мистецтва. Твір сподобається як студентам мистецтвознавчих та кінознавчих факультетів, так і широкому колу поціновувачів як живопису, так і кінематографу, які прагнуть побачити за кадром не лише технічні аспекти, а й глибоке мистецьке осмислення. Це видання можна порівняти з ґрунтовними дослідженнями, що пов'язують різні мистецькі напрямки, на кшталт робіт Джона Берджера про мистецтво та його сприйняття, але з акцентом саме на взаємодію живопису та кіно. Однак, при всій своїй глибині, книга могла б виграти від ще ширшого представлення міжнародного досвіду. Хоча автор справедливо зосереджується на ключових постатях, деякі регіональні кінотрадиції, які також мали цікавий синтез з образотворчим мистецтвом, могли б додати ще більшої багатогранності. Це, звісно, не зменшує цінності вже наявного матеріалу, але залишає простір для подальших роздумів.
