67
Schiele
✍️ Рейнхард ШтайнерРеволюційний підхід до зображення людського тіла, австрійський експресіонізм та протистояння з консервативним суспільством Відня.
Альбом «Schiele» Райнхарда Штайнера знайомить із короткою, але насиченою творчою кар'єрою видатного австрійського експресіоніста. Видання висвітлює еволюцію художника від модерну під впливом Густава Клімта до формування власного провокаційного стилю з відвертими позами й еротичним підтекстом. Робота розкриває психологічну глибину портретів митця, його боротьбу з сучасною йому мораллю та вплив на розвиток модернізму. Книжка стане чудовим доповненням бібліотеки для поціновувачів образотворчого мистецтва та історії культури ХХ століття.
Мистецтвознавча праця Райнхарда Штайнера опублікована англійською мовою у 2017 році.
📝 Опис книги: Schiele
With his graphic style, figural distortion, and defiance of conventional standards of beauty, Egon Schiele (1890–1918) was a pioneer of Austrian Expressionism and one of the most startling portrait painters of the 20th century.
Mentored by Gustav Klimt, Schiele dabbled in a glittering Art Nouveau style before developing his own much more gritty and confrontational aesthetic of sharp lines, lurid shades, and mannered, elongated figures. His prolific portraits and self-portraits stunned the Viennese establishment with an unprecedented psychological and sexual intensity, favoring erotic, exposing, or unsettling poses in which he or his sitters cower on the floor, languish with legs akimbo, glower at the viewer, and thrust their genitalia into the foreground. His models are at times skeletal and sickly, at other times strong and sensual.
Many contemporaries found Schiele’s work to be not only ugly but morally objectionable; in 1912, the artist was briefly imprisoned for obscenity. Today, his oeuvre is celebrated for its revolutionary approach to the human figure and for its direct and particularly fervent, almost furious brand of draftsmanship. This book presents key Schiele works to introduce his short but urgent career and his profound contribution to the development of modern art, which reaches right through to such contemporary talents as Tracey Emin and Jenny Saville.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 26 × 21 см |
|---|---|
| Тип ілюстрацій | Чорно-білі |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Книга справді вразила якістю друку та цікавим викладом матеріалу про Шіле. Дуже сподобались ілюстрації, детальні та яскраві. Єдине, що хотілося б – трохи більше аналізу його пізніх робіт.
Я в захваті від цієї книги! Basic Art. Schiele – це справжня знахідка для шанувальників мистецтва. Вся інформація подана дуже доступно, а зображення робіт просто неймовірні. Обов'язково рекомендую!
Рейнхард Штайнер у своїй праці "Базове мистецтво: Шіле" пропонує захопливий погляд на творчість Еґона Шіле, одного з найяскравіших представників австрійського експресіонізму. Автор майстерно розкриває еволюцію художника від захоплення стилем модерн під впливом Ґустава Клімта до формування власної, зухвалої естетики. Штайнер не боїться заглиблюватися в гостроту ліній, кричущі кольори та манірні, витягнуті фігури, які так вражали сучасників. Сильною стороною видання є його спроможність представити Шіле не просто як майстра портрета, а як новатора, що кидав виклик загальноприйнятим уявленням про красу. Текст насичений глибокими аналізами, які допомагають зрозуміти психологічну глибину робіт Шіле, його самозаглибленість та пристрасть, що пронизують кожне полотно. Книга буде цікава широкому колу читачів, від початківців, які прагнуть ознайомитися з ключовими постатями світового мистецтва, до досвідчених поціновувачів, які шукають нові інтерпретації відомих творів. Особливо сподобається тим, хто цінує експресивність, емоційну насиченість та відвертість у мистецтві. Порівняти Шіле можна, звичайно, з його вчителем Клімтом, але саме Штайнер підкреслює, як сильно Шіле відійшов від декоративності, ставши на шлях більш прямолінійної, майже болісної відвертості. Його творчість резонує з іншими експресіоністами, проте завжди залишається унікальною. Як невеличке застереження, варто зазначити, що через фокус на графічній манері та викривленні форм, книга може виявитися менш доступною для тих, хто шукає суто академічного, спокійного мистецтвознавства. Однак, саме ця динаміка та емоційний заряд роблять книгу Штайнера настільки переконливою. Це не просто біографія, а справжнє занурення у світ художника, який не боявся показувати людську душу в її найскладніших проявах.
