82
Чому це не повинно бути у фокусі: доступно про сучасну фотографію
✍️ Джекі ГіґґінсДослідження сучасної фотографії через призму 100 ключових робіт, що пояснюють цінність розмитості, недоекспонування та нестандартних композицій як свідомого художнього вибору.
«Чому це не повинно бути у фокусі» Джекі Гіґґінс досліджує сучасну фотографію на прикладі 100 ключових митців. Авторка розкриває, чому навмисні технічні «помилки» стають мистецтвом, та пояснює значення унікальних світлин. Книга доводить складність цього виду творчості та підійде тим, хто хоче зрозуміти сучасний візуальний контекст.
Книга вийшла у видавництві «ArtHuss» 2024 року. Переклад — Яна Босак.
📝 Опис книги: Чому це не повинно бути у фокусі: доступно про сучасну фотографію
Для чого робити автопортрет, але закривати обличчя лампочкою? Навіщо навмисне недоекспоновувати зображення або фотографувати стелю? І чому це все вважається мистецтвом? У цій книзі Джекі Гіґґінс цікаво та інформативно розповідає про сучасну фотографію. На прикладі 100 ключових фотографів авторка досліджує, що стало натхненням для їхніх робіт, та як саме вони були створені. Джекі Гіґґінс пояснює значення цих унікальних світлин, та чому вони розмиті, переекспоновані або “погано” скомпоновані. Авторка раз і назавжди доводить, що мистецтво фотографії набагато складніше, ніж здається на перший погляд.
📖 Погляд Mirava
Чому ця книжка нам подобається
Бо це ваш провідник у захопливий світ, де зображення розповідають історії, змінюють наше сприйняття та формують реальність. Якщо ви коли-небудь замислювалися, чому певні фотографії нас чіпляють, як візуальний контент еволюціонує, або як документалістика відображає наш час, ця книга – для вас. Вона допоможе краще розуміти світ, що нас оточує, і навчить бачити глибше, а не лише дивитися. Ідеально підійде для всіх, хто цікавиться мистецтвом, медіа, культурою, а також для тих, хто хоче навчитися критично аналізувати фотографії, які ми бачимо щодня, незалежно від віку чи професії.
Це думка команди Mirava, складена за описом від видавця — не рецензія й не переказ відгуків.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 21 × 15 см |
|---|---|
| Тип ілюстрацій | Чорно-білі |
| Вага | 430 г |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Книгу взяв, щоб розібратись у сучасній фотографії – дуже влучно!
Прочитав за вечір, і тепер дивлюсь на фотографії інакше. Чудова книга, щоб зрозуміти, як працює візуальний контент.
Купила цю книжку, щоб розібратися, як фотографія впливає на наше сприйняття реальності. Читала з великим інтересом, тепер бачу світ під іншим кутом.
Придбав, щоб розширити свій кругозір. Все доволі доступно, хоча трохи хотілося б більше прикладів із української фотографії.
Захопила мене ідея книги - сучасна фотографія та її вплив. Прочитала швидко, тепер розумію, як візуальний контент формує наше бачення світу.
Отримала книгу тиждень тому. Зміст цікавий, але місцями здається, що автор трохи зациклюється на одних і тих же моментах. В цілому – непогано.
Дедалі більше світ занурюється у візуальну культуру, де фотографія відіграє одну з ключових ролей. Однак, чи розуміємо ми, що насправді приховано за тими тисячами зображень, які ми споживаємо щодня? Джекі Гіґґінс у своїй книзі «Чому це не повинно бути у фокусі: доступно про сучасну фотографію» береться за це непросте, але надзвичайно актуальне питання. Це не чергова енциклопедія про технічні аспекти зйомки. Автор пропонує читачеві вирушити у захопливу подорож осмисленням того, як змінилася роль фотографії, від простого фіксатора реальності до потужного інструменту висловлення, маніпуляції та формування нашого світогляду. Особливо цінним є розбір документальної фотографії – її еволюція, етичні дилеми та місце у сучасному інформаційному полі. Гіґґінс майстерно показує, як звичайні, здавалося б, знімки можуть нести глибокий соціальний, політичний чи особистісний зміст, а іноді й відволікати від справді важливих проблем, створюючи ефект "інформаційного шуму". Книга буде надзвичайно корисною для тих, хто прагне не просто дивитися, а бачити. Для фотографів-початківців, які шукають глибшого розуміння мистецтва, для критиків, журналістів, маркетологів, та, зрештою, для будь-якого свідомого громадянина, який хоче краще орієнтуватися у світі візуального контенту. Мова автора – проста, без зайвого академізму, що робить складні теми доступними широкому колу читачів. Це дещо нагадує стиль таких авторів, як Сюзан Зонтаґ, коли йдеться про аналіз фотографії як соціального феномену, але Гіґґінс вдається до більш прямого і лаконічного викладу. Звісно, книга не позбавлена певного суб'єктивізму, адже розглядає сучасне мистецтво, що завжди передбачає особисту інтерпретацію. Деякі читачі можуть відчути, що автор занадто активно намагається "відкрити очі" на певні аспекти, ігноруючи при цьому інші, не менш важливі, нюанси. Однак, загалом, це вагомий внесок у розуміння нашої візуальної реальності.
