84
David Hockney
✍️ Марко ЛівінгстонДевід Гокні: зв'язок мистецтва й життя від 1960-х до цифрового мистецтва.
«David Hockney» Марко Лівінгстон досліджує взаємозв'язок між мистецтвом і життям творця. Книга охоплює кар'єру художника від ранніх робіт 1960-х до сучасних цифрових інсталяцій на iPad. Особливу увагу приділено його сценографії для опери та експериментам з технологіями, що підкреслюють вічну популярність автора. Видання містить актуалізовану інформацію за останні двадцять років і стане в нагоді шанувальникам британського мистецтва.
Книга вийшла у видавництві «Thames & Hudson» 2017 року.
📝 Опис книги: David Hockney
The relationship between art and life has been of overriding importance in the work of David Hockney, who has perhaps enjoyed greater popularity than any other British artist this century. Here Marco Livingstone traces those connections from the beginning of the artist’s career in the early 1960s through the more recent works that have contributed to Hockney’s international reputation. These include photocollages and highly acclaimed stage designs for the opera as well as his embrace of technology, which show the continuing preoccupation with invention and artifice that has made the artist’s work at once popular and enduring.
The fourth edition of this best-selling World of Art title includes updated information on Hockney’s work in the past twenty years, such as his foray into the world of digital art including large-scale iPad drawings and video.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 21 × 15 см |
|---|---|
| Вага | 770 г |
| Тип ілюстрацій | Чорно-білі |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Отримала насолоду від цієї біографії Гокні! Читала з цікавістю про його творчий шлях.
Звичайно, талановитий художник! Книга відкрила для мене багато нових граней його особистості та стилю.
Купила книгу, щоб краще зрозуміти мистецтво Гокні. Читала захоплено, але іноді здавалося, що автор занадто детально зупиняється на технічних аспектах, хотілося більше про його життя.
Відкрити для себе Девіда Гокні крізь призму праці Марка Лівінгстона – це наче зануритися у вируючий океан кольору та думки, який творив один із найвпливовіших митців нашого часу. Перед нами не просто біографія, а ретельний аналіз шляху, що проліг від бунтарського молодого англійця до визнаного майстра, чиї полотна сяють на музейних стінах по всьому світу. Лівінгстон майстерно простежує еволюцію стилю Гокні, не обмежуючись поверхневим описом. Він заглиблюється у витоки його пошуків, показуючи, як досвід, подорожі, а головне – невпинне прагнення до осмислення світла та кольору, формували його унікальне бачення. Особливо цінними є роздуми автора про те, як Гокні, не боячись експериментувати, перетинав межі різних технік та жанрів, завжди залишаючись вірним собі. Від ранніх портретів до знаменитих каліфорнійських пейзажів, від колажів до дослідження цифрового мистецтва – кожен етап його творчості розкривається з новою глибиною. Ця книга стане справжнім скарбом для тих, хто захоплюється мистецтвом XX-XXI століть, а також для тих, хто прагне зрозуміти, як народжуються шедеври. Читач, що знайомий з творчістю Анрі Матісса чи Вінсента ван Гога, знайде тут паралелі у прагненні до чистоти кольору та емоційного вираження. Ця праця буде цікавою і студентам мистецьких вишів, і просто поціновувачам краси, що прагнуть розширити свої горизонти. Можливо, єдиним застереженням для когось може стати певна академічність викладу, яка, хоча й додає глибини, іноді вимагає від читача певного рівня попередньої обізнаності з мистецтвознавчою термінологією. Однак, це мізерний недолік у порівнянні з тим багатством знань та натхнення, яке дарує ця книга. Лівінгстон зумів створити портрет митця, який не просто творив, а й жив мистецтвом, перетворюючи кожен день на полотно для нових відкриттів.
