85
Decolonizing Design
✍️ Ene AgiЯк інституційна трансформація теорії та практики дизайну може відновити довго виключені культури корінних народів, чорношкірих та представників кольорових спільнот у сучасному світі.
«Decolonizing Design» Ене Агі пропонує практичний посібник для глибокої інституційної трансформації дизайну. Автор акцентує на необхідності повернення до теорії та практики культур, які довго залишалися за межами професійного дискурсу. Книга досліджує шляхи інтеграції досвіду корінних народів, чорношкірих та представників кольорових спільнот у сучасну дизайнерську практику. Матеріал буде корисним для фахівців галузі, які прагнуть зробити свій підхід більш інклюзивним та етичним.
Книга вийшла у видавництві «MIT Press Ltd» 2026 року.
📝 Опис книги: Decolonizing Design
Книга досліджує вплив колоніальної спадщини на сучасний дизайн та пропонує шляхи до його деконструкції. Авторка закликає до етичної практики, що враховує культурну різноманітність та соціальну справедливість у творчому процесі.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 19,6 × 13,7 × 1,2 см |
|---|---|
| Вага | 142 г |
| Тип ілюстрацій | Чорно-білі |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
У нашому столітті, коли світ стрімко переосмислює минуле, книжка Ене Аґі "Деколонізація дизайну" виринає як потужний інтелектуальний акт, що спонукає до глибоких роздумів. Авторка не просто аналізує, а фактично розплутує вузли колоніальної спадщини, що глибоко вкоренилися у самій тканині дизайну – від естетичних уподобань до виробничих процесів. Це не просто академічне дослідження, а заклик до дії, спрямований на створення нового, більш справедливого і шанобливого до різноманіття світу. Найсильнішою стороною твору є сміливість Аґі поставити під сумнів усталені норми та ієрархії, які досі панують у дизайні. Вона вправно демонструє, як нав'язані колоніальними державами моделі краси та функціональності обмежують творчий потенціал, маргіналізують не-західні культури та сприяють експлуатації. Її підхід до "деконструкції" дизайну – це не руйнування, а переосмислення, пошук нових шляхів, що виходять за межі догм. "Деколонізація дизайну" сподобається тим, хто не боїться виходити за рамки звичного, хто прагне до глибшого розуміння соціальних та культурних процесів, що формують наше оточення. Це книжка для дизайнерів, урбаністів, соціологів, культурологів, але також і для кожного, хто відчуває потребу у більш усвідомленому споживанні та творенні. Її можна порівняти з роботами Едварда Саїда чи Франца Фанона, адже тут так само йдеться про визволення від уявних і дійсних пут минулого, але з фокусом на візуальну та матеріальну культуру. Можливо, дещо стриманим зауваженням може бути те, що книга, хоч і пропонує конкретні напрямки для дій, часом залишає читача в стані активного пошуку вже готових, універсальних відповідей. Проте, можливо, саме в цьому і полягає її справжня сила: спонукати до самостійного мислення та творення власної, унікальної відповіді на виклики сьогодення. Це не рецепт, а запрошення до діалогу, що обіцяє стати справжнім маніфестом для нового покоління творців.