85
Graphic Design. A History Third Edition
✍️ Стівен Дж. ЕскільсонІсторія графічного дизайну від дев'ятнадцятого століття до сьогодення, вплив політики, війни та технологій на типографіку та цифровий дизайн у соціальному контексті.
«Graphic Design: A History» Стівена Дж. Ескільсона розглядає розвиток графічного дизайну та типографіки як невід'ємної частини суспільства. Книга хронологічно аналізує вплив політики, економіки, війни, націоналізму, колоніалізму, гендеру та мистецтва на дизайнерів у друці, кіно та цифрових технологіях. У третьому виданні додано розділ про сучасні тренди цифрового дизайну, включаючи дизайн додатків, соціальні мережі та емодзі. Це фундаментальне джерело для тих, хто вивчає еволюцію візуальної комунікації та її взаємозв'язок із суспільними процесами.
Книга вийшла у видавництві «Laurence King Publishing» 2019 року.
📝 Опис книги: Graphic Design. A History Third Edition
Graphic Design: A History offers an accessible account of the history of graphic design from the nineteenth century to the present day. The book makes an important critical contribution to the subject by presenting graphic design and typography as deeply embedded in the fabric of society in every era.
Organized chronologically, the book traces the impact of politics, economics, war, nationalism, colonialism, gender and art on graphic designers working in print and film and with the latest web, multimedia and emerging digital technologies.
In the third edition of this seminal text, Stephen J. Eskilson has expanded the introduction to begin with the origins of writing and added a new chapter that investigates current trends in digital design. The addition of forty-five new images brings the book right up to date taking better account of such phenomena as app design, social media and emojis.
«Very interesting and complete overview of Graphic Design History.», - Lena Lekkou, Sae Athens
📖 Розбір книжки
📖 Погляд Mirava
Чому ця книжка нам подобається
Тому що це не просто книжка, а справжня подорож у світ візуальної комунікації, яка відкриє вам, як з'явилися й розвивалися знаки, шрифти та образи, що формують наше щоденне оточення. Ви побачите, як графічний дизайн пройшов шлях від перших наскальних малюнків до захопливих цифрових рішень, що панують нині. Цей фундаментальний твір – ідеальний супутник для будь-кого, хто прагне глибше зрозуміти цю професію: чи то ви вже дизайнер, який шукає натхнення та розширює горизонти, чи студент, який тільки починає свій шлях у цій захопливій сфері, або просто людина, якій цікаво, як світ навколо стає візуально привабливим і змістовним. Це візуальний атлас, що допоможе вам побачити закономірності, надихнутися роботами майстрів минулого та сьогодення, і, зрештою, почати мислити як справжній професіонал.
Це думка команди Mirava, складена за описом від видавця — не рецензія й не переказ відгуків.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 29,2 × 22 см |
|---|---|
| Вага | 1,8 кг |
| Тип ілюстрацій | Кольорові |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Купив книгу, просто вражений масштабом огляду!
Придбала для курсової, дуже допомогла. Єдине – деякі ілюстрації могли б бути більшого розміру.
Звичайно, трохи дорожча за інші видання, але візуальний матеріал виправдовує ціну.
Прочитала книгу за кілька днів. Корисно як для дизайнерів, так і для істориків.
Захоплююча розповідь про еволюцію графічного дизайну. Особливо сподобалось про початок цифрової епохи.
Надзвичайно цінне видання для тих, хто цікавиться дизайном. Трохи перевантажена інформацією, але це не критично.
Купив як подарунок другу-дизайнеру, він у захваті! Візуальний атлас справді вражає.
Вивчав історію графіки для себе. Дуже структуровано, з хорошими прикладами і охопленням усіх періодів.
Перед нами – справді монументальне дослідження, що простягається крізь століття, від перших кроків книгодрукування до бурхливої цифрової революції. Стівен Дж. Ескільсон, здається, взяв на себе амбітне завдання – вмістити всю історію графічного дизайну у формат, доступний як досвідченому фахівцю, так і студентові, що лише ступає на цю захопливу стежку. Ключовою силою твору є його організованість та чіткість викладення. Автор майстерно проводить читача крізь епохи, виділяючи ключові постаті, рухи та технологічні прориви, що формували дизайн. Це не просто хронологічний перелік дат і подій; це розповідь про еволюцію візуальної комунікації, про те, як суспільні, культурні та технологічні зміни знаходили своє відображення у графічних формах. Ескільсон демонструє глибоке розуміння того, як дизайн пов'язаний з ширшим контекстом історії мистецтва та суспільства. Візуальна складова, хоч і не є предметом мого аналізу як такою, безсумнівно, відіграє величезну роль у сприйнятті. Книга, наповнена ілюстраціями, слугує справжнім візуальним атласом, що дозволяє наочно простежити розвиток стилів та технік. Такий підхід робить матеріал надзвичайно привабливим і легким для засвоєння, особливо для тих, хто мислить візуально. Цю книгу варто рекомендувати широкому колу читачів. Дизайнери-практики, безумовно, знайдуть тут цінне джерело натхнення та історичного контексту для своєї роботи. Студенти ж отримають ґрунтовну базу знань, яка допоможе їм зрозуміти витоки професії, яку вони обрали. Навіть люди, далекі від дизайну, але зацікавлені історією культури та візуальною мовою, можуть знайти тут багато цікавого. За своєю масштабністю та глибиною, працю Ескільсона можна порівняти з класичними історичними монографіями, але з суттєвою перевагою – її адаптованістю для сучасної аудиторії. Якщо говорити про можливе застереження, то, зважаючи на широту охоплення, деякі специфічні, вузькоспеціалізовані теми можуть бути висвітлені дещо поверхово. Проте, це не зменшує загальної цінності праці як фундаментального посібника. Це радше зауваження для тих, хто шукатиме надзвичайно глибокого занурення в окремі, нішеві аспекти історії дизайну.
