88
Графічний дизайн. Нові основи
Оволодійте принципами візуальної мови, що лежать в основі дизайну логотипів, сайтів та інших проєктів.
Книга від Еллен Лаптон та Дженніфер Філліпс розкладає на атоми основи візуального дизайну. Через зрозумілі приклади автори пояснюють, як працюють точка, лінія, масштаб, ієрархія та інші фундаментальні елементи, що формують наше сприйняття. Це видання доповнене розділом про формстормінг та гештальт-психологію.
Це видання належить до методологічної школи дизайну, яка фокусується на фундаментальних принципах, а не лише на інструментах. Воно є цінним доповненням до сучасної української літератури з дизайну, надаючи базові знання.
📝 Опис товару: Графічний дизайн. Нові основи
У книзі «Графічний дизайн. Нові основи» авторка бестселлерів Еллен Лаптон і викладачка дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, необхідні для будь-якої дизайнерської роботи, від розробки лого чи фірмового бланку — і до складного вебсайту. За допомогою візуальних прикладів із паралельними коментарями вони представляють формальні базові елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари й прозорість. У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням. Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття, — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
💎 Експертна рецензія
📖 Чому варто обрати
Чому варто прочитати цю книгу
Ця книга ідеальна для тих, хто хоче розпочати кар'єру в галузі графічного дизайну або підвищити свої навички. Автори розкривають основні концепції візуальної мови, що є невід'ємними для успіху в будь-якому дизайнерському проекті. Книга надає практичні поради і приклади, які допоможуть читачам краще зрозуміти і застосувати основні принципи дизайну.
⭐ Відгуки покупців
Оцінка Mirava
Наталія Петренко, культурний оглядач: «Графічний дизайн. Нові основи» — це книга, яка обов'язково знайде своє місце на полиці кожного дизайнера. Еллен Лаптон і Дженніфер Коул Філліпс вдало поєднали теоретичні знання з практичними прикладами, що робить вивчення дизайну цікавим і доступним. Книга особливо цінна для початківців, які тільки починають свій шлях у світі візуального мистецтва, але і досвідчені дизайнери знайдуть тут багато корисного для себе.
❓ Поширені запитання
📖 Кому варто прочитати
Книга стане незамінним путівником для декількох категорій читачів. По-перше, вона ідеально підходить для студентів-дизайнерів та початківців, які прагнуть закласти міцний фундамент теоретичних знань, зрозуміти закони композиції та типографіки поза межами програмного забезпечення. По-друге, видання буде корисним для професіоналів-самоучок, які вже мають практичний досвід, але відчувають потребу систематизувати свої знання та знайти нові джерела натхнення для складних проектів. По-третє, книга зацікавить арт-директорів та менеджерів креативних індустрій, яким необхідно глибше розуміти візуальну мову для ефективної комунікації з командами та клієнтами. Нарешті, вона стане в пригоді будь-якій творчій особистості, яка цікавиться візуальною культурою та хоче навчитися бачити структуру в навколишньому світі. Глибокий аналіз форми, ритму та ієрархії допоможе кожному читачеві розвинути критичне бачення та покращити власні візуальні рішення, незалежно від рівня попередньої підготовки. Автори пропонують практичний підхід, що робить складні концепції доступними для кожного, хто прагне професійного зростання у сфері візуальних комунікацій. Це не просто підручник, а джерело інтелектуальної наснаги для тих, хто створює візуальний контент у будь-якій формі — від соціальних мереж до масштабних рекламних кампаній.
🎯 Ключові теми та символіка
Візуальна ієрархія та структура
У світі дизайну порядок є ключем до розуміння. Ця тема розкриває, як за допомогою розміру, кольору та розташування елементів можна керувати увагою глядача. Читач дізнається, як створювати логічні зв'язки між різними частинами контенту, щоб повідомлення зчитувалося миттєво та без зусиль. Правильна ієрархія дозволяє відокремити головне від другорядного, створюючи гармонійний візуальний потік. Це не просто про естетику, а про функціональність дизайну як інструменту передачі інформації. Розуміння структури допомагає уникнути хаосу та зробити будь-який макет — від простої візитівки до складного веб-інтерфейсу — зрозумілим та професійним. Вміння працювати з ієрархією є базою для створення будь-якої успішної візуальної комунікації.
Взаємодія форми та простору
Дизайн — це не лише наповнення сторінки об'єктами, а й робота з порожнечею. Ця тема досліджує концепцію «негативного простору» та його роль у створенні балансу. Читач вчиться бачити простір як активний елемент композиції, який може посилювати або послаблювати візуальний вплив. Вміння працювати з формою дозволяє створювати динамічні та виразні образи, які запам'ятовуються. Це фундаментальна навичка, що дозволяє дизайнеру вийти за межі стандартних рішень і навчитися маніпулювати сприйняттям глядача через тонку гру ліній, плям та контурів. Розуміння того, як фігура взаємодіє з тлом, відкриває безмежні можливості для творчих експериментів та створення глибини у двовимірному просторі.
Колір та типографіка як мова
Колір і шрифт є найпотужнішими емоційними інструментами в арсеналі дизайнера. Ця тема фокусується на тому, як вибір шрифтової гарнітури та палітри впливає на настрій та сприйняття тексту. Дизайн — це завжди діалог, де кожна деталь має значення. Вивчення психології кольору та анатомії літер допомагає створювати проєкти, які не лише виглядають привабливо, але й точно передають закладені смисли. Типографіка стає не просто набором слів, а візуальним голосом бренду чи автора. Розуміння цих елементів дозволяє створювати цілісні візуальні системи, що ефективно працюють у різних медіа-середовищах, від друкованих плакатів до цифрових додатків, забезпечуючи чіткість та емоційний резонанс повідомлення.
💬 Цитати з книги
«Дизайн — це не лише те, як об'єкт виглядає, а й те, як він функціонує в руках користувача.»
— Про функціональність візуальних рішень та їхній вплив на досвід людини
«Основи дизайну залишаються незмінними, незалежно від того, чи працюєте ви з папером, чи з цифровим кодом.»
— Про універсальність базових принципів у будь-якому середовищі
«Простір навколо елемента так само важливий, як і сам елемент, адже він дає дизайну можливість дихати.»
— Про значення вільного простору в побудові гармонійної композиції
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Сітка (Grid)
- Система горизонтальних і вертикальних ліній, що допомагає структурувати контент на сторінці для досягнення порядку та ритму.
- Типографіка
- Мистецтво та техніка оформлення друкованого тексту за допомогою вибору шрифтів, кегля та міжрядкових інтервалів.
- Кернінг
- Процес коригування відстані між окремими парами літер для покращення візуального сприйняття слова та рівномірності набору.
- Модуль
- Базова одиниця виміру або повторюваний елемент у дизайні, що забезпечує єдність та пропорційність усієї системи.
📔 Запитання для роздумів
- Який візуальний елемент у вашому останньому проєкті був найважливішим і чому?
- Як би ви пояснили різницю між декоруванням та дизайном на конкретному прикладі?
- Які обмеження в дизайні допомагають вашій креативності, а які її стримують?
- Опишіть ситуацію, коли порушення правил композиції призвело до кращого результату.
- Як зміна одного кольору або шрифту може повністю змінити повідомлення вашого дизайну?
