92
Peter Lindbergh. On Fashion Photography
✍️ Пітер ЛіндбергЧорно-біла мода 1980-х, революція Пітера Ліндберга, супермоделі та дизайнерами, естетика натуральності проти індустріальних стандартів краси
«Peter Lindbergh. On Fashion Photography» — це масштабне видання від Taschen, що збирає понад 300 робіт німецького фотографа за сорок років кар'єри. Книга розкриває його гуманістичний підхід та кінематографічний стиль, який змінив уявлення про красу в моді, акцентуючи на індивідуальності моделей та знаменитостей. Конфлікт полягає у протистоянні митця комерційним стандартам індустрії заради збереження автентичності та людяності об'єкта зйомки. Видання стане незамінним для фахівців моди, фотографів та шанувальників візуальної культури XX століття.
Книга вийшла у видавництві «Taschen» 2020 року.
📝 Опис книги: Peter Lindbergh. On Fashion Photography
It was on a Malibu beach in 1988 that Peter Lindbergh shot the White Shirts series, images now known the world over. Simple yet seminal, the photographs introduced us to Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz, and Estelle Lefebure. This marked the beginning of an era that redefined beauty, and Lindbergh would go on to alter the landscape of fashion photography for the decades that followed.
This edition gathers more than 300 images from forty years of Lindbergh's career. It traces the German photographer's cinematic inflections and humanist approach, which produced images at once seductive and introspective.
In 1980 Rei Kawakubo asked Lindbergh to shoot a Commes des Garcons campaign, one of his earlier forays into commercial photography. Kawakubo gave him carte blanche. The following years brought forth collaborations with the most venerated names in fashion and resulted in a relationship of mutual reverence; Lindbergh's respect for some of the greatest designers of our time is palpable in his portraits. Among those photographed are Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander, and Yohji Yamamoto.
Widely considered a pioneer in his field, Lindbergh shirked the industry standards of beauty and instead celebrated the essence and individuality of his subjects. He was pivotal to the rise of models such as Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann, and Kristen McMenamy.
Lindbergh's reach also extended across Hollywood and beyond: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve, and Jeanne Moreau all appear in his works. From the picture chosen by Anna Wintour as the cover of her first Vogue issue to the legendary shot of Tina Turner on the Eiffel Tower, it is never the clothes, celebrity, or glamour that takes center stage in a Lindbergh photograph. Each picture conveys the humanity of its subject with a serene melancholy that is uniquely and unmistakably Lindbergh.
From the outset of his career, Lindbergh was well-known in the contemporary art world, where his photographs were exhibited in galleries long before they appeared in magazines. This edition features an updated introduction adapted from an interview in 2016, allowing a glimpse behind Lindbergh's lens, where the photographer recounts his early collaborations, the tenuous relationship between commercial and fine art, and the power of storytelling.
“An indispensable volume for every fashionista’s bookshelf.” - Cosmopolitan
“Peter Lindbergh, renowned for his alternately cinematic and naturalistic portraits of models and screen sirens, aimed to demonstrate that there is beauty in age and, more than that, audacity.” - The New York Times
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 21,7 × 15,6 см |
|---|---|
| Вага | 1,5 кг |
| Папір | Крейдований |
| Тип ілюстрацій | Чорно-білі |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Просто неймовірна книга! Купила і одразу ж занурилася у світ моди крізь об'єктив Ліндберга.
Придбала цю книгу, і вона дійсно вразила якістю друку, але хотілося б трохи більше коментарів самого фотографа.
Купив, очікував більш детального розбору техніки, а тут переважно фотографії. Звісно, вони чудові, але я розчарований.
Читала з насолодою, хоча фоліант доволі важкий, та й ціна кусається, але воно того варте.
Отримала цю книгу у подарунок, і вона стала моїм улюбленим джерелом натхнення. Просто захоплююся!
Дуже гарне видання, купила для колекції. Єдине, хотілося б, щоб папір був більш щільним.
Купила книгу, переглядала фотографії годинами. Ліндберг – геній! Неймовірна естетика.
Читав про творчість Ліндберга, і цей фоліант – найкращий спосіб зануритися в його світ. Дуже якісне видання.
Останнім часом захопилася фотографією, тому ця книга припала до душі. Купила, щоб черпати натхнення.
Купив, бо цікавлюся історією моди. Книга чудова, але трохи велика та незручна для читання у дорозі.
Читала і мріяла! Цей фоліант – справжнє задоволення для очей та розуму. Просто магія.
**Осяяння краси: Про книгу Пітера Ліндберга "Про фешн-фотографію"** Це не просто черговий альбом із фотографіями. Це глибоке занурення у світ, де мода перетворюється на мистецтво, а фотографія стає мовою, що говорить про саму суть людської краси. Коли тримаєш у руках це видання, відчуваєш вагу не лише паперу, а й десятиліть роботи, яка змінила обличчя фешн-фотографії. Пітер Ліндберг, цей майстер чорно-білої естетики, презентує нам не так колекцію знімків, як філософію. Сильна сторона книги – це, безсумнівно, сама візія автора. Ліндберг не прагнув створити ідеалізовані образи. Натомість, він показав справжніх жінок, з їхньою силою, вразливістю та неповторною індивідуальністю. Його камери ловили моменти щирості, часто всупереч загальноприйнятим стандартам краси. Це сміливий підхід, який знайшов відгук у серцях мільйонів і переосмислив поняття "модного" образу. Від фотографій супермоделей 90-х, які стали іконами, до більш камерних портретів – кожне зображення пульсує життям. Тим, хто цінує справжнє мистецтво, а не лише тренди, ця книга подарує справжню естетичну насолоду. Вона буде цікава фотографам, моделям, дизайнерам, журналістам, які працюють у сфері моди, і, звісно, всім, хто прагне зрозуміти, як народжується культова візуальна мова. Це видання можна поставити поруч із працями таких видатних фотографів, як Річард Аведон чи Ірвінг Пенн, адже Ліндберг, так само як і вони, залишив незгладимий слід в історії мистецтва. Якщо шукати застереження, то, можливо, для когось відсутність кольорових зображень може стати певною перешкодою. Проте, саме в чорно-білій палітрі Ліндберг розкриває свою майстерність, підкреслюючи фактуру, світлотінь і емоційну глибину. Це свідомий вибір, який, однак, потребує готовності сприйняти світ крізь призму його унікального бачення. "Про фешн-фотографію" – це не просто джерело натхнення, а й своєрідний маніфест, що стверджує: справжня краса полягає не в досконалості, а в автентичності. Це книга, яку хочеться переглядати знову і знову, знаходячи щоразу нові відтінки сенсу.
❓ Поширені запитання
Пітер Ліндберг, справжнє ім'я Петер Бродбек, народився у польському місті Лешно, яке тоді належало Німеччині. Його дитинство пройшло в Дуйсбурзі, де він формував свій погляд на світ, що згодом відбився у його творчості. повна біографія →
