82
The Art of Pin-up
✍️ Сараджейн БлумІсторія та еволюція американського пінап-арту від 1920 до 1970 року, аналіз робіт провідних майстрів жанру та ринкова вартість оригінальних ілюстрацій.
«The Art of Pin-up» Сараджан Блум — це фундаментальне дослідження жанру пінап-арту, що охоплює період з 1920 по 1970 рік. Книга систематизує творчість майже ста художників, детально аналізуючи роботи десяти найвпливовіших майстрів та їхніх сучасників. Читачеві пропонується простежити еволюцію стилю через репродукції календарів, ескізів та фотографій моделей, зібраних із історичних архівів. Видання буде корисним для митців, колекціонерів та всіх, хто цікавиться візуальною культурою XX століття.
Книга вийшла у видавництві «Taschen» 2021 року.
📝 Опис книги: The Art of Pin-up
Since TASCHEN released The Great American Pin-up, international interest in this distinctly American art form has increased exponentially. Paintings by leading artists such as Alberto Vargas, George Petty, and Gil Elvgren that sold for $ 2,000 in 1996 are going for $ 200,000 and more today. Pin-up―drawings, paintings, and pastels of an idealized female face and figure intended for public display―was produced between 1920 and 1970 for calendars, magazine covers, and centerfolds. The majority of original paintings were discarded by publishers and calendar companies after printing, making the surviving art that much more precious.
Based on the formidably sized Art of Pin-up, this accessible edition gathers nearly 100 artists alongside in-depth showcases of the top 10 names in the game. Each chapter opens with a reproduction of an original calendar or magazine cover by that artist. The reproduction quality of the paintings, pastels, and preparatory sketches that follow―largely sourced from the original art―invites the viewer to trace the brushstrokes, while the exquisite period calendars, vintage prints, and original model photos document the artists’ creative process. Much of these ephemera were photographed on-site at the historic Brown & Bigelow Company, home to the world’s largest archive of vintage pin-up calendars.
In addition to the chapters on the 10 featured artists, the book includes bios and art of 85 painters, the most complete compendium of pin-up artists ever compiled. All this adds up to a hard-to-beat book on this popular subject.
Вікові обмеження: 18+
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 34 × 25 см |
|---|---|
| Папір | Крейдований |
| Тип ілюстрацій | Чорно-білі |
| Вік | 18+ |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Купив, щоб розібратися в епосі. Дуже якісне видання, багато ілюстрацій, все зрозуміло.
Придбала книгу як подарунок мамі. Вона в захваті від ілюстрацій та історії стилю pin-up – чудова річ для колекціонерів!
Захопила мене історія pin-up, проілюстрована чудовими фотографіями. Книга дійсно передає культурний вплив епохи.
Купила, очікувала більше глибини в дослідженні. Ілюстрації чудові, але текст місцями здається занадто спрощеним, а ціна досить висока.
Зробив чудову знахідку для колекції Taschen. Читав з задоволенням, дізнався багато нового про культуру та мистецтво pin-up.
Сараджейн Блум у своїй праці "Мистецтво пін-апу" від "Ташен" запрошує нас у захопливу подорож світом, де мистецька майстерність переплітається з епатажем, а культурний феномен стає предметом глибокого аналізу. Це не просто збірка ілюстрацій, а саме дослідження, яке розкриває еволюцію стилю пін-апу, його коріння та ті вібрації, що прокотилися крізь епоху. Авторка демонструє вражаюче розуміння як естетичної складової, так і історичного контексту. Вона майстерно проводить паралелі між епохами, показуючи, як змінювалися уявлення про жіночу красу, привабливість та навіть суспільні настрої, відбиваючись у кожній витонченій лінії та яскравому кольорі. Особливо вражає глибина занурення в творчість визначних майстрів, чиї роботи стали візитівкою цього жанру. Видання дозволяє розгледіти деталі, відчути дух часу, зрозуміти, чому певні образи стали культовими. "Мистецтво пін-апу" стане справжнім скарбом для поціновувачів ретро-естетики, художників, дизайнерів, істориків мистецтва та всіх, хто цікавиться культурними феноменами минулого століття. Це книга, що нагадує про вплив візуальної культури на формування суспільних стереотипів та, водночас, демонструє необмежену силу мистецтва. Вона може стати чудовим доповненням до колекції, що включає подібні видання, присвячені історії ілюстрації чи певним історичним періодам, наприклад, роботам Елвіса в контексті поп-арту чи дослідженням вінтажної моди. Проте, попри всю свою багатогранність, варто зауважити, що глибоке занурення у специфіку жанру може виявитися дещо насиченим для читача, який не має попереднього досвіду чи знайомства з темою. Цей аспект, хоч і свідчить про ґрунтовність дослідження, може потребувати певного рівня підготовки чи додаткового осмислення.
