85
The National Gallery. Paintings, People, Portraits
✍️ Анетта БерріІсторія Національної галереї Лондона від заснування до сьогодення через колекцію живопису та портрети культурних діячів
«The National Gallery. Paintings, People, Portraits» Анетти Беррі розповідає про становлення одного з найвизначніших мистецьких музеїв світу. Книга охоплює історію західноєвропейського живопису через понад 200 творів XIII–XX століть, супроводжуючи їх фотографіями галереї та портретами сучасних культурних діячів. Видання поєднує аналіз майстрів минулого з сучасними інтерпретами мистецтва. Це видання стане улюбленим для шанувальників історії мистецтва, відвідувачів Лондона та колекціонерів.
Книга вийшла у видавництві «Taschen» 2024 року.
📝 Опис книги: The National Gallery. Paintings, People, Portraits
Since it was established in 1824, the National Gallery has become a beacon for London's visitors and residents alike. From its inception in John Julius Angerstein's home in Mayfair to its current home in Trafalgar Square, it has expanded both its collection and its footprint to become one of the world's leading galleries. This book features photographic portraits by David Dawson and Mary McCartney in addition to photography of the Gallery by Massimo Listri. It brings together over 200 of the Gallery's paintings, which were made between the 13th and 20th centuries, including memorable masterpieces from both the famous and the forgotten.
These pages tell the history of painting in the Western European tradition through the National Gallery's collection. You’ll go on a visual journey through the centuries, with works by Duccio, Van Eyck, Raphael, Titian, Rembrandt, Vigée Le Brun, Gainsborough, Morisot, and Matisse, to name just a few. Punctuating this story are contributions by and photographic portraits of 25 cultural figures, such as Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Annabelle Selldorf, and Flora Yukhnovich, among others.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 40 × 29 см |
|---|---|
| Тип ілюстрацій | Кольорові |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Занурення у світ Національної галереї Лондона, здійснене Анеттою Беррі у її творі "Національна галерея. Картини, люди, портрети", – це не просто екскурсія музейними залами, а справжня подорож крізь час і людські долі. Авторка майстерно розкриває, як за кожним шедевром, за кожним вправно виписаним обличчям ховається цілий всесвіт – історії митців, їхніх моделей, суспільних реалій та емоцій, що назавжди закарбувалися на полотні. Сила цієї книги полягає в умінні Беррі поєднувати глибоке мистецтвознавче дослідження з захопливою наративністю. Вона не обмежується сухим аналізом техніки та стилю, а занурює читача у контекст створення творів, розкриваючи неочікувані зв'язки та мотиви. Ми дізнаємося про амбіції художників, про їхні стосунки з замовниками, про соціальні чинники, що впливали на вибір сюжетів і образів. Особливо вдало авторці вдається оживити портрети, перетворюючи їх з статичних зображень на живих персонажів, з якими можна ніби вести діалог. Це видання стане справжнім скарбом для тих, хто любить мистецтво не лише як естетичне явище, а й як відображення людського досвіду. Книга вражає своєю доступністю, навіть для тих, хто не є професійним мистецтвознавцем. Беррі вдається пояснювати складні речі простою та образною мовою, не втрачаючи при цьому глибини. Тому вона сподобається широкому колу читачів: від давніх шанувальників класичного живопису до тих, хто тільки починає свій шлях у пізнанні мистецтва. Любителі історичних розвідок, біографій видатних особистостей, а також усі, хто цінує добре написану літературу, знайдуть тут чимало цікавого. Якщо порівнювати "Національну галерею. Картини, люди, портрети" з іншими творами, то вона стоїть поруч із працями таких авторів, як Саймон Шама чи Джон Бьоргер, які також вміють поєднувати інтелектуальну глибину з популярністю викладу. Проте, Беррі вдається досягти особливої інтимності у розкритті людських історій, що робить її книгу унікальною. З одного боку, книга справді захоплює. З іншого – інколи бракує глибшого аналізу деяких, можливо, менш відомих, але не менш значущих творів. Проте, це не применшує загального враження від високоякісного дослідження, яке відкриває нові грані знайомих шедеврів.
