82
The V&A Book of Colour in Design
Дослідження дизайну та ужиткового мистецтва крізь призму кольорів із колекцій Victoria and Albert Museum.
«The V&A Book of Colour in Design» досліджує дизайн та ужиткове мистецтво крізь призму кольору, а не форми чи дати. Видання пропонує огляд ювелірних виробів, текстилю, кераміки та меблів, розкриваючи символіку й історію кожного відтінку. Візуальні добірки та коментарі поєднують різні предмети, показуючи несподівані зв'язки між ними. Книга підійде усім, хто цікавиться візуальною культурою.
Видання опубліковане видавництвом Thames and Hudson Ltd у 2020 році.
📝 Опис книги: The V&A Book of Colour in Design
A beautifully presented survey of design and the applied arts, explored not by use, material, form or date – but by colour
The V&A Book of Colour in Design is attractively simple: a celebration and exploration of colour, as revealed through objects in the world-class collections of the Victoria and Albert Museum in London. Structured by colour, it offers fascinating insights into the choices made by designers and makers from across the world and throughout history.
Each chapter begins with a brief introduction that considers the history, symbolism, and use of an individual colour. Objects – from items of jewelry, textiles, glassware and ceramics to furniture and more – are reproduced in a visual selection that explores the varied hues of every colour. However different objects within each section may be in their detail and meaning, they are united by their common colour, revealing surprising connections between them. Throughout, narrative captions bring together disparate items from across the V&A’s collection to explore the universal significance of colour in art and design.
Beautifully designed, this highly visual, colour-led survey of design and the applied arts is a compelling sourcebook with broad appeal for anyone interested or involved in all aspects of visual culture.
📖 Погляд Mirava
Чому ця книжка нам подобається
Тому що ця книга – справжній скарб для всіх, хто бачить світ у кольорі! Відкрийте для себе, як кольори формували мистецтво та дизайн крізь століття, і як їх можна використовувати сьогодні, щоб створити щось дійсно вражаюче. Це не просто картинки, це глибоке занурення в психологію, історію та практичне застосування кольору. Книга ідеально підійде як початківцям, так і досвідченим дизайнерам, художникам, студентам творчих спеціальностей, а також будь-кому, хто прагне додати більше краси та гармонії у своє життя. Якщо ви коли-небудь замислювалися, чому певні кольори викликають ті чи інші емоції, або як ефективно використовувати кольорові палітри, ця книга дасть вам відповіді та натхнення.
Це думка команди Mirava, складена за описом від видавця — не рецензія й не переказ відгуків.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 26 × 20 см |
|---|---|
| Тип ілюстрацій | Кольорові |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Загалом сподобалося, хотілося б трохи більше інформації про українське мистецтво. Чудовий візуальний матеріал, але трохи дорого для такого обсягу.
Купив книгу, читав із цікавістю. Інформація непогана, але місцями переклад не зовсім точний, доводилось перевіряти. Зміст трохи заплутаний.
Придбала цю книгу і в захваті! Читала про історію кольорів та їх вплив на дизайн – дуже надиває. Ілюстрації чудові, якісний папір.
Коли мова заходить про колір, це завжди подорож. "Книга про колір у дизайні" музею Вікторії та Альберта, попри відсутність зазначеного авторства, пропонує таку мандрівку, що захоплює своєю глибиною та візуальною насиченістю. Це не просто збірка ілюстрацій, а радше продуманий діалог між історією, теорією та практичним застосуванням кольору. Книга вдало балансує між академічною строгістю та доступністю. Вона розгортає перед читачем палітру людської історії, простежуючи, як різні культури та епохи осмислювали та використовували кольори – від символічного значення в стародавніх цивілізаціях до новаторських експериментів модерністів. Особливо вражає те, як автори (чи автор) зуміли показати еволюцію сприйняття кольору, його вплив на емоції та навіть на соціальні коди. Це справжній скарб для тих, хто прагне зрозуміти "чому" за кожним відтінком, а не лише "як" його застосувати. Сильною стороною видання є його візуальний ряд. Кожен розворот – це міні-шедевр, де тексти та зображення органічно доповнюють одне одного. Цей підхід робить книгу надзвичайно привабливою для дизайнерів, художників, архітекторів, але також для всіх, хто цікавиться мистецтвом та естетикою. Вона може стати чудовим компаньйоном до таких класичних праць, як "Про колір" Йоганнеса Іттена, пропонуючи сучасний, практично орієнтований погляд. Видання буде безцінним для студентів мистецьких та дизайнерських спеціальностей, для професіоналів, які шукають натхнення та глибшого розуміння своєї справи, та для всіх, хто прагне розширити своє бачення світу через призму кольору. Це книга, яка спонукає до споглядання, до роздумів та до активного експериментування. Однак, попри величезну кількість інформації та візуальну привабливість, варто зауважити, що для абсолютного новачка, який вперше стикається з теорією кольору, деякі розділи можуть видатися дещо перевантаженими термінологією. Можливо, варто було б додати короткий глосарій або декілька вступних параграфів, що пояснювали б базові концепти більш розлого. Це, звісно, дрібниця у порівнянні з загальним враженням, але може зробити книгу ще більш відкритою для широкого кола читачів. Загалом, "Книга про колір у дизайні" – це видання, яке заслуговує на місце на полиці кожного, хто працює з візуальним світом або просто цінує його красу. Це не просто книга, це джерело знань та натхнення, яке допоможе побачити світ у всіх його барвах.
