86
Мистецтво крайнощів із 1905 по 1914 рік ArtHuss · 2026 · М`яка обкл.
Десятиліття перед Першою світовою: мистецтво, що кидало виклик усім засадам.
Філіп Гук досліджує буремний період 1905-1914 років, коли експресіонізм, футуризм та авангард перевернули європейську культуру. Він показує, як художники сміливо експериментували, поєднуючи мистецтво, еротику та політичний протест.
Ця книга висвітлює епоху, що стала фундаментом сучасного мистецтва, вплинувши на усі наступні напрямки та школи. Вона показує, як художники ламали канони, створюючи передумови для постмодерністських пошуків.
ArtHuss
2026
440
М`яка
Українська
9786178425593
📝 Опис товару: Мистецтво крайнощів із 1905 по 1914 рік
«Мистецтво крайнощів із 1905 по 1914 рік» — вражаюча книга про мистецький вибух на початку ХХ століття, який назавжди змінив європейську культуру.Це захоплива подорож у час, коли мистецтво буквально шаленіло від нових ідей: експресіонізм, футуризм, авангард, еротика, політика, протест — усе це сплітається в яскраву, сміливу й безкомпромісну історію про те, як художники ламали правила й створювали нові. Це видання вже називають «енциклопедією екстремального мистецтва», яку хочеться читати і розглядати сторінка за сторінкою.Автор Філіп Гук вже має у доробку світовий арт-бестселер «Галерея пройдисвітів» (2017).Для кого книга «Мистецтво крайнощів»:для дизайнерів, художників, арт-менеджерів та всіх, хто живе мистецтвом;для студентів творчих спеціальностей;для тих, хто цікавиться історією культури та хоче побачити, з чого виріс сучасний авангард;для колекціонерів і поціновувачів красивих мистецьких видань.
✨ Особливості та переваги
Захоплива подорож у мистецтво початку ХХ століття.
Аналіз ключових мистецьких рухів та імен.
Високоякісний друк та папір для довговічності.
Цінний подарунок для поціновувачів мистецтва.
⭐ Відгуки покупців
Реальні відгуки
Дуже цікава книга! Раніше не знав про такі напрямки в мистецтві, а ця книга розкрила багато нового. Якість друку на висоті.
Книга справді чудова, багато деталей про той період. Трохи очікувала більшої кількості ілюстрацій, але зміст компенсує це.
Хочете залишити відгук?
Увійдіть щоб поділитись враженням❓ Поширені запитання
👤 Про автора
Філіп Гук — відомий британський мистецтвознавець, багаторічний експерт аукціонного дому Sotheby's та популярний письменник. Він здобув світову славу завдяки вмінню поєднувати глибокий аналіз художніх творів із захопливими розповідями про внутрішню кухню арт-ринку. Його праці перетворюють складну історію мистецтва на інтелектуальну подорож, доступну кожному читачеві.
📖 Кому варто прочитати
Ця книга стане справжнім відкриттям для чотирьох типів читачів. По-перше, для шанувальників історії мистецтва, які прагнуть зрозуміти, чому саме десятиліття перед Першою світовою війною стало найбільш радикальним та інноваційним. По-друге, для колекціонерів та арт-дилерів, адже автор ділиться унікальним поглядом на те, як формується цінність та репутація «складних» творів. По-третє, видання зацікавить культурологів та істориків, які досліджують зв'язок між соціальними потрясіннями та естетичними революціями. Нарешті, книга ідеально підійде для тих, хто хоче розширити свій кругозір і навчитися бачити в абстрактному чи експресивному мистецтві не хаос, а глибокий сенс та логіку розвитку людської думки. Вона написана легко та з гумором, що робить її чудовим подарунком для домашньої бібліотеки інтелектуала.
🎯 Ключові теми та символіка
Революція візуальної мови
Автор детально аналізує, як художники початку ХХ століття свідомо руйнували канони перспективи, анатомії та кольору. Це був перехід від зображення того, що ми бачимо, до відтворення того, що ми відчуваємо або знаємо про об'єкт. Кубізм Пікассо та Брака, дикі кольори Матісса — все це були інструменти для створення нової реальності, яка була б адекватною динамічному та тривожному ХХ століттю. Книга пояснює логіку цих змін, роблячи радикальне мистецтво зрозумілим.
Мистецтво як передчуття катастрофи
Важливою темою є зв'язок між напруженою атмосферою передвоєнної Європи та агресивністю нових художніх форм. Експресіонізм у Німеччині та футуризм в Італії відображали не лише особисті переживання митців, а й колективне передчуття великого зламу. Гук показує, як мистецтво стає барометром суспільних настроїв, фіксуючи тривогу, агресію та водночас захоплення технічним прогресом, що згодом призвели до світової війни.
Ринок та сприйняття провокації
Як експерт Sotheby's, Гук приділяє увагу тому, як публіка та критики реагували на «крайнощі» в мистецтві. Він досліджує шлях від повного неприйняття та скандалів на виставках до визнання цих творів безцінними шедеврами. Це тема про те, як шок стає естетичною категорією, а радикальний жест — комерційним активом. Автор розкриває механізми, завдяки яким «божевільні» ідеї митців-новаторів зрештою завоювали музеї та серця колекціонерів.
💬 Цитати з книги
«Мистецтво перестало бути дзеркалом реальності, ставши натомість вікном у підсвідомість митця.»
— Про перехід від імпресіонізму до експресіонізму
«Кожен мазок пензля у 1910 році був актом повстання проти затишного світу дев'ятнадцятого сторіччя.»
— Про радикальність художніх жестів передвоєнної епохи
«Справжня цінність картини часто лежить не в її красі, а в тому дискомфорті, який вона викликає у глядача.»
— Про сприйняття модернізму тогочасною публікою
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Модернізм
- Сукупність художніх напрямів кінця XIX — середини XX століття, що характеризуються розривом з традиціями академізму та пошуком нових форм вираження.
- Фовізм
- Напрям у французькому живописі початку ХХ століття, для якого характерні яскраві, контрастні кольори та спрощені форми.
- Футуризм
- Авангардний рух, що оспівував швидкість, технології, молодість та руйнування старих культурних інституцій.
- Авангард
- Термін для позначення мистецьких течій, що експериментують з новими ідеями, випереджаючи свій час і часто провокуючи суспільство.
📔 Запитання для роздумів
- Як моє сприйняття краси змінюється після знайомства з радикальним мистецтвом початку ХХ століття?
- Який з художніх напрямів «епохи крайнощів» найкраще резонує з моїм нинішнім світовідчуттям?
- Якби я був колекціонером у 1910 році, чи вистачило б мені сміливості купити роботу кубіста?
- Чому мистецтво, яке колись вважалося потворним, сьогодні сприймається як класика?
- Які сучасні події чи технології могли б стати основою для нового художнього вибуху сьогодні?
