82
Hiroshige & Eisen
✍️ Ріаннон ПеджетМистецтво японської гравюри: порівняння стилів майстрів Кейсай Ейзена та Утаґава Хіросіге в серії «Шістьдесят дев’ять станцій на шляху Кійокайдо», створеній у XIX столітті.
«Шістьдесят дев’ять станцій на шляху Кійокайдо» Ріаннон Педжет досліджує історію створення знаменитої серії гравюр. Книга порівнює художні методи Ейзена, який зосереджувався на людських постатях, та Хіросіге, майстра пейзажів. Випуск видавництва Taschen базується на перших виданнях та демонструє технічні інновації епохи. Праця буде цікавою шанувальникам мистецтва, історії Японії та графічного дизайну.
Книга вийшла у видавництві «Taschen» 2024 року.
📝 Опис книги: Hiroshige & Eisen
The Kisokaidō route through Japan was ordained in the early 1600s by the country’s then-ruler Tokugawa Ieyasu, who decreed that staging posts be installed along the length of the arduous passage between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto. Inns, shops, and restaurants were established to provide sustenance and lodging to weary travelers. In 1835, renowned woodblock print artist Keisai Eisen was commissioned to create a series of works to chart the Kisokaidō journey. After producing 24 prints, Eisen was replaced by Utagawa Hiroshige, who completed the series of 70 prints in 1838.
Both Eisen and Hiroshige were master print practitioners. In The Sixty-Nine Stations along the Kisokaidō, we find the artists’ distinct styles as much as their shared expertise. From the busy starting post of Nihonbashi to the castle town of Iwamurata, Eisen opts for a more muted palette but excels in figuration, particularly of glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnowing rice. Hiroshige demonstrates his mastery of landscape with grandiose and evocative scenes, whether it’s the peaceful banks of the Ota River, the forbidding Wada Pass, or a moonlit ascent between Yawata and Mochizuki.
Taken as a whole, The Sixty-Nine Stations collection represents not only a masterpiece of woodblock practice, including bold compositions and an experimental use of color, but also a charming tapestry of 19th-century Japan, long before the specter of industrialization. This TASCHEN volume is sourced from one of the finest surviving first editions and revives the series in our compact anniversary edition.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 22 × 16 см |
|---|---|
| Вага | 1 кг |
| Папір | Крейдований |
| Тип ілюстрацій | Кольорові |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Книгу купила, читала із задоволенням, але хотілось би більше ілюстрацій.
Придбав цю книгу, читав на одному диханні! Чудове дослідження впливу японського мистецтва на імпресіоністів, особливо зацікавила паралель Хірошіге та Ван Гога.
Купила книгу, читала із захопленням. Дуже цікаво дізнатися, як японська гравюра вплинула на європейське мистецтво.
Звичайно, книга вартувала уваги. Читала, але дещо затягнуто пояснюються технічні аспекти гравюри.
Захоплений! Книга розкрила для мене новий погляд на творчість Ван Гога та японських майстрів.
Книгу придбала на подарунок, думаю, буде цікаво. Читала побіжно, здається, переклад місцями не зовсім вдалий.
Занурення у світ, де туманні гори Фудзі зустрічаються з паризькими бульварами, — це те, що пропонує Ріаннон Педжет у своєму дослідженні "Хірошіге та Айзен". Автор майстерно розгортає перед читачем складний, але захопливий діалог між японською гравюрою укійо-е та європейським імпресіонізмом, вибудовуючи місток через творчість двох велетнів: Утаґави Хірошіґе та Вінсента ван Ґога. Сила цієї праці — у глибині аналізу та вмінні авторки побачити невидимі нитки, що пов'язують, здавалося б, далекі світи. Педжет не просто перераховує спільні елементи — композиційні рішення, використання кольору, погляд на буденність — вона розкриває механізми впливу, демонструючи, як японські майстри, через свої гравюри, що потрапили до Європи, відкрили для західних художників нові горизонти сприйняття світу. Особливо вражає детальний розбір того, як Хірошіґе, з його пейзажами, що дихають, і тонким відчуттям моменту, знайшов відгук у серці ван Ґога, спонукавши його до сміливих експериментів. Ця книга стане справжнім скарбом для тих, хто цікавиться історією мистецтва, зокрема імпресіонізмом та його коренями. Вона сподобається мистецтвознавцям, студентам художніх спеціальностей, а також усім, хто прагне глибше зрозуміти еволюцію візуального мислення. Педжет вдається до мови, яка зачаровує: вона не обтяжена академізмом, але при цьому сповнена експертних знань. Порівняння з іншими дослідженнями цієї теми виявляє "Хірошіге та Айзен" як один із найглибших і найчутливіших підходів, що виходять за межі банального зіставлення. Якщо шукати момент, який можна назвати стриманим застереженням, то це, можливо, стосується вибірковості. Адже вплив японського мистецтва на імпресіонізм був ширшим, ніж лише через двох згаданих майстрів. Хоча фокус на Хірошіґе та ван Ґогу є виправданим і надзвичайно плідним, читач, обізнаний з темою, може відчути легке бажання розширити географію дослідження. Проте, це не применшує цінності самої книги, яка є вишуканим і глибоким аналізом конкретного, надзвичайно важливого аспекту. "Хірошіге та Айзен" — це запрошення до подорожі, де культура та мистецтво перетинають кордони, а творчість одного знаходить продовження у творчості іншого, створюючи справжні шедеври, що змінюють світ.
❓ Поширені запитання
У каталозі Mirava представлено 3 книги видавництва «Taschen» та «Tashen». Основні напрями — мистецтво і комікси. Роки видань: 2018–2025. Усі книги автора можна переглянути нижче. повна біографія →
