85
Issey Miyake. 45th Edition
Історія дизайну Іссей Міяке 1960–2022: інноваційні матеріали, технології складок та концепція одягу як мистецтва.
«Issey Miyake. 45th Edition» — це визначна історія творчості японського дизайнера Іссей Міяке від 1960 до 2022 року. Книга розкриває його унікальний підхід до поєднання поезії та практичності, аналізуючи матеріальні інновації, серії «A Piece of Cloth» та знамениті складки Pleats Please. Видання містить детальну хронологію та особистий портрет творця, створений за участю Мідрі Кітамури. Це необхідне джерело для дизайнерів, студентів моди та шанувальників інноваційного мистецтва.
Книга вийшла у видавництві «Taschen» 2025 року.
📝 Опис книги: Issey Miyake. 45th Edition
Lyrical Life-Wear
A tribute to the designer Issey Miyake
In 1983, Japanese designer Issey Miyake told The New Yorker that he aspired “to forge ahead, to break the mold.” With the boundary-defying fashion lines that followed, he not only broke molds, but recast clothing altogether. With a unique fusion of poetry and practicality, his creations blur the boundaries between tradition, modern technology, and everyday function.
This definitive history of Miyake’s clothes from 1960 to 2022 offers expert insight into the designer’s vision and daring. Initiated and conceived by Midori Kitamura, the book looks at the texture-driven originality of Miyake’s materials and techniques from the very earliest days of his career, before he had even established the Miyake Design Studio. Drawing on nearly 50 years of collaborative work with Miyake, Kitamura creates an encyclopedic reference of his material and technical innovations through the clothes from his A Piece of Cloth concept, Body Series of the 1980s, Miyake Pleats series, and such practical, everyday designs as his Pleats Please pieces.
Stunning photographs capture his clothes in their particular quotidian originality. In her far-reaching essay, meanwhile, leading cultural figure Kazuko Koike offers both a complete chronology of Miyake’s work and an unprecedented personal profile, looking at the ambition and inspirations that drove his repertoire from tender teenage years. A must-have for designers, students, and fashion devotees, this is a timeless tribute to one of the most innovative makers of our age.
“The book shines in the philosophy and joyous ideas that Miyake has left us.” ― Arte
“TASCHEN dedicates a magnificent book to Miyake that not only recounts his life, but also celebrates his work, which has gone down in contemporary history.” ― Art
“Issey Miyake loved to tell stories visually. This new book creates the most complete, and up-to-date picture of his life and work.” ― Midori Kitamura
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 21,7 × 15,6 см |
|---|---|
| Вага | 1 кг |
| Папір | Крейдований |
| Тип ілюстрацій | Чорно-білі |
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Є моменти, коли книга стає не просто збіркою зображень чи текстів, а справжнім вікном у світ, де народжується мистецтво. Саме таким вікном для мене став масштабний артбук, присвячений 45-річчю творчості Іссея Міяке. Це видання – не про одяг у звичному розумінні, це про філософію форми, про гру з текстурою, про танець тканини, що оживає під руками майстра. Сила цього твору – у його здатності показати еволюцію думки. Тут ми бачимо не просто колекції, а кроки, які привели до революції. Техніка плісе, яка стала візитівкою Міяке, розкривається тут у всій своїй багатогранності – від витонченої делікатності до архітектурної сміливості. Це дослідження, яке заглиблюється в саму суть дизайну, показуючи, як можна перетворити матерію на щось, що виходить за межі простої функціональності. Кому це видання принесе справжнє задоволення? Насамперед, тим, хто цінує глибину та інновацію в мистецтві. Це буде неоціненним джерелом натхнення для дизайнерів одягу, архітекторів, художників, а також для всіх, хто цікавиться перетином науки, технологій та естетики. Це книга, яку хочеться розгортати знову і знову, знаходячи нові деталі, нові смисли. Порівняти її можна, мабуть, з глибокими монографіями про митців, чиї роботи змінили уявлення про свою галузь, – тут відчувається та сама вагомість і продуманість. Звісно, таке видання, що прагне охопити 45 років і стільки граней творчості, не може бути позбавлене певних обмежень. Його неосяжність, хоч і є перевагою, може стати викликом для читача, який шукає чітко структурованої хронології. Деякі аспекти, можливо, потребували б більш детального аналізу, аніж це дозволяє формат артбуку. Проте, це скоріше зауваження до масштабу задуму, аніж до якості виконання. Це – подорож, яка залишає глибокий слід.
