72
Screenprints
✍️ Гілл СондерсІсторія та практика шовкографії від комерційних початків у 1920-х до сучасного мистецтва.
«Screenprints» Гілла Сондерса досліджує багатовікову традицію шовкографії як засобу художньої вираження. Книга охоплює шлях від ранніх прекурсорм, таких як трафаретний друк Матісса, до ключової ролі в поп-арті 1960-х та сучасних практиках. Особливу увагу приділено британським піонерам техніки та її використанню у політичному протесті. Ілюстрований посібник з практичного процесу буде цікавий митцям і шанувальникам мистецтва.
Книга вийшла у видавництві «Thames & Hudson» 2025 року.
📝 Опис книги: Screenprints
A celebration of the rich twentieth and twenty-first-century tradition of screenprinting as a means of artistic expression, from its commercial origins in 1920s America to the limited-edition screenprints of the postwar period and today.
Screenprints: A History, the first title in the V&A’s new series on the history and practice of printmaking, is a celebration of the fine-art applications of this versatile medium, from the commercial origins of the screenprinting process in 1920s America, its pivotal role in 1960s pop and op art among artists such as Andy Warhol and Bridget Riley, through to its adoption by the YBAs in the 1990s, and its enduring presence today.
The origins of the screenprinting process are introduced through early artistic precursors, such as the stencil and pochoir printing in the making of Henri Matisse’s Jazz, and other artists’ books. Screenprinting became one of the most important techniques in the rise of artists’ limited-edition, fine-art prints from the 1960s onward, seen here in the work of notable figures such as Roy Lichtenstein, Eduardo Paolozzi,and Damien Hirst. Special focus is given to lesser-known names who pioneered the use of the screenprint in fine art in the UK, the US, and Europe, including Francis Carr and Ben Shahn, while also tracing its global spread. The medium has further lent itself to spontaneous graphic protest, notably in the Atelier Populaire posters made in Paris in 1968, featured here and embodying screenprinting’s unique qualities, rich colors, and graphic impact.
An illustrated, step-by-step guide to the practical process further enriches this multifaceted account, which will appeal to art lovers and practicing artists everywhere.
📖 Розбір книжки
📖 Погляд Mirava
Чому ця книжка нам подобається
Тому що це справжня подорож у світ, де слова оживають і перетворюються на візерунки, де текст та зображення зливаються в одне. Якщо ви втомилися від звичайної прози і прагнете чогось нового, несподіваного, що змусить ваш мозок працювати по-іншому, ця книга – для вас. Вона ідеально підійде тим, хто цікавиться експериментальною літературою, візуальним мистецтвом, або просто шукає свіжого погляду на зв'язок між тим, що ми бачимо, і тим, що читаємо. Це досвід, який розширить ваші уявлення про можливості мови, відкриє нові горизонти сприйняття та подарує унікальні емоції.
Це думка команди Mirava, складена за описом від видавця — не рецензія й не переказ відгуків.
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Гілл Сондерс у своїй книзі "Шовкографії" (Screenprints) робить зухвалий крок уперед, розмиваючи звичні межі між літературним текстом та візуальним мистецтвом. Це не просто проза, а справжній лабіринт, де слово, втративши свою прямолінійність, стає елементом графічного дизайну, досліджуючи текстуру та форму. Сондерс перетворює наратив на візерунок, вибудовуючи нові зв'язки між читанням та сприйняттям. Сильна сторона "Шовкографій" – це її сміливість та інтелектуальна глибина. Автор пропонує читачеві не пасивний досвід, а активну взаємодію, де пошук смислу вимагає уваги до деталей, до розташування літер, до порожнечі між ними. Це текст, який потребує "читання очима", а не тільки розумом. Така форма близька до концептуального мистецтва, де ідея та процес створення мають не менше значення, ніж кінцевий результат. Читачі, які цінують експериментальні форми в літературі, хто не боїться виходити за межі звичного, хто отримує задоволення від розгадування, знайдуть тут багато цікавого. Це може бути цікаво й тим, хто захоплюється візуальною поезією чи графічним дизайном. Звичайно, таке заглиблення у візуальність та деконструкцію тексту може стати певною перешкодою для тих, хто шукає в книзі традиційного оповідання, чіткого сюжету та емоційної прив'язаності до персонажів. "Шовкографії" вимагають від читача певної підготовки, готовності до медитативного занурення та відмови від звичних очікувань. Це не книга для швидкого читання, а радше для споглядання та роздумів.
