82
Азійський кінематограф
Історія азійського кінематографу 1950–1990-х років: від японської філософії та корейських драм до китайського «п’ятого покоління» та гонконзьких бойовиків, що змінили світовий кінопроцес.
«Азійський кінематограф» Антона Козлова розповідає про повоєнний вибух азійського кіно, коли регіон уперше заявив про себе як рівний партнер Заходу. Книга описує ключові етапи розвитку кінематографу Японії, Кореї, Китаю та Гонконгу, зокрема творчість Куросави Акіри, Кім Кійона та режисерів «п’ятого покоління». Особливу увагу приділено впливу цензури на творчі процесі та формуванню жанрових підвалин, що згодом вплинули навіть на Голлівуд. Цей твір буде цікавий кінознавцям, історикам культури та всім, хто хоче зрозуміти еволюцію азійського мистецтва.
Книга вийшла у видавництві «Сафран» 2026 року.
📝 Опис книги: Азійський кінематограф
Повоєнні десятиліття — період справжнього вибуху для азійського кіно.
У Японії з’явилися фільми, які назавжди увійшли в історію світового кінематографу: «Сім самураїв» Куросави Акіри й «Токійська історія» Одзу Ясуджіро. Ці роботи відкрили Японію світу й дали відчуття, що кіно може бути не тільки розвагою, а й глибокою філософською розмовою.
У Кореї цей час позначений «золотим віком» 1950–60-х, коли Кім Кійон зняв «Служницю» — фільм, який і сьогодні називають одним із найсильніших у корейському кінематографі. Тоді ж працювали Шін Санок та Ю Хьонмок, що під цензурою творили драми про соціальні травми й втрати.
У Китаї з кінця 1940-х років кінематограф піддається жорсткій цензурі з боку комуністичної партії. На зламі 1980-х з’являється «п’яте покоління» режисерів — Джан Їмов («Червоний ґаолян») і Чень Кайґе («Прощавай, моя наложнице»), які вперше представили китайське кіно на фестивалях Європи й зробили його частиною глобальної культурної розмови. Саме це покоління йде на ризик — створює авторське кіно, яке схвалюється світом, проте часто критикується самим Китаєм.
У цей час Гонконг переживав власний «золотий вік»: Брюс Лі, Джекі Чан, а згодом Джон Ву заклали підвалини жанрового кіно, яке вплинуло навіть на Голлівуд. Водночас з’явилися перші картини Вона Карвая, що додали в гонконзьке кіно поетичності й нової чуттєвості.
Тож 1950–1990-ті роки стали часом, коли азійський кінематограф уперше заявив про себе як рівний партнер Заходу, подарував світу класичні шедеври й заклав основу для наступних поколінь.
📖 Погляд Mirava
Чому ця книжка нам подобається
Бо це ваш квиток у захопливий світ кіно, що виходить далеко за межі Голлівуду. Автор Антон Козлов майстерно проводить вас крізь бурхливе море азійського кінематографу, від нетлінної класики до найгучніших сучасних стрічок. Ви не просто дізнаєтеся про фільми – ви відчуєте пульс культур, зрозумієте, як історія та традиції відбиваються на екрані. Ця книга – для всіх, хто прагне розширити свій кіноглядовий горизонт, хто цікавиться не лише картинкою, а й глибинними смислами, хто хоче побачити світ очима інших народів. Якщо ви любите кіно, прагнете пізнавати нове і шукаєте справжні кінематографічні відкриття – ця книга саме для вас.
Це думка команди Mirava, складена за описом від видавця — не рецензія й не переказ відгуків.
📊 Характеристики
Таблиця характеристик
| Розмір | 14,5 × 20 см |
|---|
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Антон Козлов у своїй праці "Азійський кінематограф" запрошує читача у захопливу подорож неозорими просторами кінематографічної Азії. Це не просто огляд, а справжнє занурення, де автор майстерно вибудовує зв'язки між візуальними наративами та глибокими культурними, історичними контекстами. Його текст дихає справжньою пристрастю до предмета, що відчувається в кожному реченні, від перших сторінок до фінальних роздумів. Особливо вражає широта охоплення. Козлов не обмежується знайомими західному глядачеві хітами, а сміливо заглиблюється в нетрі класичного кіно, розкриваючи його несподівані грані. Він показує, як традиційні цінності, соціальні зрушення та навіть міфологія знаходять своє відображення на екрані, трансформуючись у потужні кінематографічні висловлювання. Аналіз фільмів як віддзеркалень національної ідентичності виходить за рамки простого аналізу сюжету, пропонуючи глибинне розуміння того, як кіно формує та відображає світ. Книга, безумовно, сподобається тим, хто прагне розширити свої горизонти поза межами голлівудських студій. Це скарб для кіноманів, які шукають свіжі погляди на знайомі твори або прагнуть відкрити для себе нових режисерів та кінотрадиції. Також вона буде корисною для студентів кінознавства, культурологів та всіх, хто цікавиться специфікою розвитку кінематографу в різних культурних середовищах. Порівняння з роботами інших дослідників азійського кіно, таких як, наприклад, роботи, присвячені японській або корейській кіношколі, показує, що Козлов робить вагомий внесок у цю галузь, пропонуючи свіжий, цілісний погляд. Єдине, що може викликати певне застереження – це, можливо, прагнення автора до надмірної систематизації, яке іноді може здаватися трохи догматичним. Однак, цей нюанс не затьмарює загального враження від глибокого, продуманого та надзвичайно цікавого дослідження. "Азійський кінематограф" Антона Козлова – це цінний путівник у світі кіно, який залишає після себе безліч думок і бажання негайно переглянути чи відкрити для себе нові шедеври.
❓ Поширені запитання
Є питання про товар?
Запитайте — менеджер передзвонить або напише, а відповідь з'явиться тут, на сторінці товару.
