82
Фудзіяма. Шедеври японської поезії та живопису XI-XVII ст. Том ІІ,
Як кілька рядків поезії та кілька мазків туші можуть передати плинність цілого життя?
Другий том масштабного видання від Фоліо занурює у світ класичного японського мистецтва XI–XVII століть. Книга простежує шлях від вишуканої аристократичної лірики до мінімалістичних шедеврів епохи Едо. У центрі уваги — діалог між словом і зображенням, де вірші стають живописом, а картини звучать як хоку. Це видання пропонує не просто споглядання артефактів, а спробу зрозуміти японську філософію сприйняття краси, де кожен образ приховує глибокий підтекст, а недомовленість важить більше за пряму розповідь.
Ця праця єґрунтується на академічній традиції дослідження східноазіатського мистецтва, поєднуючи антологію поезії зразка та альбом класичної графіки.
Збірка японської поезії та живопису XI-XVII ст. Класичні шедеври у другому томі видання.
📝 Опис товару: Фудзіяма. Шедеври японської поезії та живопису XI-XVII ст. Том ІІ,
Це другий том збірки, присвячений класичному японському мистецтву XI–XVII століть. Книга охоплює період від розквіту аристократичної поезії до витончених форм живопису епохи Едо. Тут зібрані ключові зразки візуальної та вербальної культури Японії, що дозволяють зрозуміти логіку японського сприйняття світу через образи та короткі форми.
Видання фокусується на взаємозв'язку між словом і малюнком. Ви побачите, як змінювалися канони краси в художній графіці та як поезія ставала основою для візуальних образів. Це не просто збірник ілюстрацій, а спроба структурувати цілісний культурний пласт історії Японії через її найвищу точку самовираження.
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Відгуків ще немає. Будьте першим!
❓ Поширені запитання
📖 Кому варто прочитати
Ця книга знайде свого відгуку у трьох типах читачів. По-перше, вона необхідна культурологам, філологам та східнознавцям, які шукають першоджерела та якісний аналіз візуальної культури Японії. По-друге, видання зацікавить практикуючих художників та дизайнерів, адже робота з пробілом, лінією та композицією у японській графіці завжди слугувала невичерпним джерелом натхнення для мінімалізму. По-третє, книжка сподобається поціновувачам повільного, медитативного читання, які прагнуть знайти внутрішній спокій через дотик до століттями вивіреної мудрості східної естетики.
🎯 Ключові теми та символіка
Синтез поезії та живопису
У японській традиції текст і зображення неілюстративні одне до одного — вони доповнюють смисли, створюючи єдиний простір для роздумів. Вірш тут може бути написаний прямо на полях сувою, стаючи частиною композиції.
Естетика мінливості (Моно-но аварэ)
Центральна категорія японського мистецтва, що означає світлу тугу за швидкоплинністю буття. Осінні листопади, квітування сакури чи перший сніг слугують метафорою людського життя.
Канони епохи Едо
Період ізоляції Японії породив витончені міські культури та нові форми образотворчого мистецтва, де повсякденність підноситься до рівня високого канону.
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Едо
- Історичний період розвитку Японії (1603–1868), час правління сьогунату Токуґава та розквіту міської культури.
- Сувій
- Традиційна форма збереження та демонстрації японського живопису і каліграфії на папері або шовку.
- Моно-но аварэ
- Чуттєве сприйняття речей, здатність відчувати сумом затьмарену красу навколишнього світу.
- Хоку
- Традиційна японська коротка поетична форма з трьох рядків, що фіксує миттєвий стан природи.
📔 Запитання для роздумів
- Який образ із природи найбільше резонує з твоїм нинішнім внутрішнім станом?
- Чого тебе вчить спостереження за чимось швидкоплинним — наприклад, заходом сонця?
- Як ти розумієш концепцію краси через недомовленість?
- Які слова ти б обрав, щоб описати свій сьогоднішній день у формі короткого вірша?
- Що для тебе означає гармонія між внутрішнім світом і простором навколо?
