83
Графічні стилі. Від вікторіанців до хіпстерів
✍️ Стівен Геллер, Сеймур КвастВізуальна енциклопедія еволюції графічного дизайну від вікторіанської епохи до цифрових технологій з великою кількістю ілюстрацій.
«Графічні стилі» Сеймура Кваста та Стівена Геллера — це масштабний огляд розвитку графічного дизайну протягом століть. Книга охоплює основні явища, напрями та стилі, включаючи нові тенденції ери цифрових технологій. Вона поєднує інформативні статті з візуальною панорамою, що робить матеріал доступним для широкого загалу. Видання стане улюбленим довідником для студентів, практикуючих дизайнерів та шанувальників мистецтва.
Книга вийшла у видавництві «ArtHuss» 2019 року. Переклад — Оксана Журавльова, Дзвінка Пінчук.
📝 Опис книги: Графічні стилі. Від вікторіанців до хіпстерів
Ця книжка — рятувальне коло для тих, хто боїться потонути в бурхливому потоці інформації про історію розвитку графічного дизайну. Стислі інформативні статті про основні явища, стилі та напрями, що зумовлювали цей розвиток, і величезна кількість добірних ілюстрацій перетворюють цей блискучий результат співпраці двох дизайнерів на довідник, який корисно завжди мати під рукою і студентам, і дизайнерам-практикам, і тим, хто пише чи хоче писати про дизайн та мистецтво.
Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.
«Графічні стилі: від вікторіанців до хіпстерів» автора Стівена Геллера та ілюстратора Сеймура Кваста — це візуальний огляд стилів графічного дизайну протягом століть і являє собою важливий ресурс як для дизайнерів та студентів факультетів мистецтва та дизайну, так і для шанувальників мистецтва. 700 ілюстрацій роблять цю книгу чи не найбільш широкомасштабною світовою історією графічного дизайну. Читачі цього бестселеру шанують це видання за дивовижну візуальну панораму еволюції графічних стилів протягом багатьох століть. Це – нове четверте видання було доповнене новим розділом, який охоплює тенденції останніх десятиліть в еру цифрових технологій, починаючи від типоцентричного дизайну та впливу Інтернету до голландського артдеко, італійського модерну та широкого спектра інших графічних матеріалів і стилів ХХ-XXI століть.
«Книга «Графічні стилі» повинна бути на полиці кожного серйозного дизайнера, ілюстратора та любителя мистецтва», – стверджує New York Times Book Review.
📖 Розбір книжки
📖 Погляд Mirava
Чому ця книжка нам подобається
Ця книга ідеально підходить для тих, хто хоче швидко і легко ознайомитися з основними стилями графічного дизайну. Велика кількість ілюстрацій та стислі статті роблять її корисною для студентів, дизайнерів і всіх, хто захоплений світом дизайну. Книга допоможе не тільки розширити свої знання, але й надихне на нові творчі ідеї.
Це думка команди Mirava, складена за описом від видавця — не рецензія й не переказ відгуків.
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Ця книга стала справжнім відкриттям для мене. Автори дуже добре підібрали матеріал і представили його у доступній формі. Високий рівень ілюстрацій і стислі, але інформативні статті роблять її незамінним допоміжником для студентів і дизайнерів-практиків. Окремо хочу відзначити, що книга буде корисною не тільки фахівцям, але й всім, хто цікавиться історією мистецтва і дизайну. Це справжній підручник для тих, хто хоче глибше зрозуміти розвиток графічних стилів.