85
The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890-1959
✍️ Єнс МюллерЕволюція графічного дизайну через 2,500 проєктів від кінця 19th century до World War II.
«The History of Graphic Design. Vol. 1» від Jens Müller детально висвітлює розвиток сфери від плакатів до реклами та айдентики. Видання охоплює ключові світові роботи, розвідку David Jury та огляди десятиліть. Книга стане у пригоді дослідному колу, дизайнерам та всім, хто вивчає візуальну культуру.
Книгу Jens Müller видано видавництвом Taschen у 2018 році.
📝 Опис книги: The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890-1959
A Visual History of Graphic Design - A comprehensive look at hundreds of landmark projects, industry leaders profiles, and illustrated timelines for each decade.
History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, and change—whether social, political, or technological—has its winners, its losers, its advocates, and its enemies. Through all the turbulent passage of time, graphic design—with its vivid, neat synthesis of image and idea—has distilled the spirit of each age.
This book offers a comprehensive history of graphic design from the end of the 19th century to the remains of World War II. It traces the evolution of this creative field from its beginning as poster design to its further development into advertising, corporate identity, packaging, and editorial design. Organized chronologically, the volume features over 2,500 seminal designs from all over the world, 71 of which are profiled in detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo and typeface), El Lissitzky (constructivist graphics), Herbert Matter (photomontage travel posters from Switzerland), Saul Bass (animated opening titles), and A. M. Cassandre (art deco posters).
With his sweeping knowledge of the field, author Jens Müller curates the standout designs for each year alongside a running sequence of design milestones. Meanwhile, in his introductory essay, David Jury situates graphic design from its point of origin in early printing, engraving, and lithography to striking creative developments in the 19th century. Each consecutive decade is then prefaced by a succinct overview as well as a stunning visual timeline, offering a vivid display of the variety of graphic production in each decade as well as the global landscape which it at once described and defined.
As we move on from and reflect upon the 20th century, this staggering collection represents the foundations of what would influence some of the fastest changing creative fields, and a long-overdue recognition of the enormous contribution graphic design has made to economics, politics, social causes, arts, media, and the way we see the world.
A second volume in preparation will cover the period from 1960 to today.
📖 Погляд Mirava
Чому ця книжка нам подобається
Тому що це справжня подорож у серце візуальної революції, яка сформувала світ, що нас оточує. Ця книга – це не просто сухий виклад дат, а захоплива оповідь про те, як митці, інноватори та мислителі перетворили ідеї на потужні образи. Якщо ви цікавитесь, як виникли сучасні логотипи, плакати, типографіка, або як дизайн впливав на суспільство, культуру та технології – ця книга для вас. Вона стане справжнім скарбом для дизайнерів, маркетологів, істориків мистецтва, студентів творчих спеціальностей, а також для всіх, хто прагне глибше розуміти мову візуальних комунікацій. Ви отримаєте не лише глибокі знання, але й натхнення, яке допоможе побачити світ дизайну зовсім іншими очима.
Це думка команди Mirava, складена за описом від видавця — не рецензія й не переказ відгуків.
⭐ Відгуки читачів
Оцінка читачів
Купив книгу, чудовий огляд історії графічного дизайну. Трохи сухо, але інформативно.
Захоплена цією книгою! Читала і відкривала для себе нові імена в дизайні, неймовірно натхненно.
Придбав цей том і не пожалів. Читав про розвиток стилів, ілюстрації чудові, все чітко та зрозуміло.
Купила книгу, як подарунок дизайнеру. Сподіваюся, буде корисна у роботі, виглядає дуже серйозно.
Отримала книгу, читала її з великим задоволенням. Дуже детально про 1890-1959 роки, цікаво дізнаватися про історію дизайну.
Замовляла книгу, читала її потроху, щоб встигати все осмислити. Дуже багато нової інформації, все розкладено по поличках.
Купила книгу, але місцями текст здається затягнутим. Ілюстрацій хотілося б більше, особливо кольорових. В цілому – непогано.
Книга сподобалась, читала із захопленням. Цікаво дізнатися про передумови сучасного графічного дизайну.
Придбав, читав про початок розвитку графічного дизайну. Трохи дорого, але якість друку і паперу на висоті.
Купив книгу, і це справжній скарб для поціновувачів дизайну! Читав, надихався, робив нотатки.
Замовив книгу, читав її у вільний час. Інформативно, але хотілося б більш сучасний переклад.
У нашому бурхливому світі, де візуальна інформація домінує, глибоке розуміння витоків графічного дизайну стає не просто цікавим, а й критично важливим. Єнс Мюллер у першому томі своєї монументальної праці "Історія графічного дизайну. Том 1. 1890–1959" запрошує нас у захопливу подорож крізь епоху становлення цієї визначальної дисципліни. Мюллер демонструє вражаючу здатність до синтезу, вихоплюючи ключові моменти, постаті та рухи, що сформували обличчя візуальної комунікації. Від витонченого ар-нуво до функціональної естетики Баухауса, автор послідовно розкриває еволюцію стилів, технологій та філософських підходів. Особливо вражає деталізація, з якою висвітлено вплив мистецьких шкіл, соціальних зрушень та, звісно, поява нових поліграфічних технік. Ця книга – справжня скарбниця для тих, хто прагне осягнути не лише "як", а й "чому" ті чи інші візуальні рішення стали визначальними. "Історія графічного дизайну" Мюллера стане неоціненним джерелом для дизайнерів, істориків мистецтва, студентів профільних спеціальностей, а також усіх, хто цікавиться візуальною культурою. Вона дарує можливість побачити, як закладалися основи сучасного дизайну, як формувалися принципи, що актуальні й сьогодні. Це дослідження можна порівняти з ретельним археологічним розкопом, де кожна знахідка – це не просто артефакт, а крок до розуміння цілісної картини. Однак, попри всю глибину викладу, іноді бракує більш прямого акценту на українському контексті. Хоча загальні тенденції, безумовно, знайшли своє відлуння і в наших теренах, було б цікаво побачити, як саме ці світові тренди трансформувалися та розвивалися в Україні в зазначений період. Це, звісно, не зменшує цінності самої праці, але залишає простір для подальших досліджень. Загалом, перший том від Єнса Мюллера – це блискучий початок масштабного проекту, який обіцяє стати класикою у галузі історії графічного дизайну.
❓ Поширені запитання
Єнс Мюллер — німецький графічний дизайнер, автор та видавець, відомий своїми ґрунтовними дослідженнями та публікаціями з історії графічного дизайну. повна біографія →
