88
Музичні інструменти українського народу
Відкрийте для себе унікальні українські музичні інструменти очима Гната Хоткевича.
Це доповнене видання праці Гната Хоткевича, що значно розширює першодрук 1930 року. Дослідження розкриває багатогранність українських народних інструментів, їхню історію та особливості.
Ця фундаментальна праця, що чекала на друге видання 75 років, є ключовою для розуміння української музичної спадщини та її місця в історії. Вона доповнена сучасними дослідженнями інструментознавців.
📝 Опис товару: Музичні інструменти українського народу
Друга редакція книги «Музичні інструменти українського народу» корифея української культури Гната Мартиновича Хоткевича (1877–1938) чекала на свою публікацію 75 років. В порівнянні із першою редакцією (Харків, 1930), друга редакція безсмертної і єдиної в своєму роді праці Гната Хоткевича не лише вдвічі більша за обсягом, а має відмінності на концептуальному й теоретичному рівнях. Книга проілюстрована раритетними зображеннями, доповнена цікавими фотобіографічними матеріалами та фаховими статтями найкращих інструментознавців сучасності.
✨ Особливості та переваги
Друга редакція визначної праці
Автор - корифей української культури
Видання, що чекало 75 років
Детальний опис інструментів
Цінний культурний артефакт
⭐ Відгуки покупців
Оцінка Mirava
Чудова книга! Дуже інформативна, давно шукав саме це видання. Якість друку на висоті.
Книга сподобалась, але хотілося б більше ілюстрацій. Все одно, дуже цінний матеріал для тих, хто цікавиться українською музикою.
❓ Поширені запитання
📖 Кому варто прочитати
Ця книга стане незамінним посібником для кількох категорій читачів. По-перше, для професійних музикантів та студентів музичних навчальних закладів, які прагнуть осягнути витоки національної виконавської школи та технічні особливості старовинних інструментів. По-друге, праця Хоткевича є безцінним скарбом для істориків та етнографів, оскільки вона описує не просто предмети, а цілий пласт соціальної культури — побут кобзарів, лірників та народних майстрів. По-третє, книга зацікавить майстрів-реконструкторів, які займаються відновленням автентичного звучання української старовини. Нарешті, видання рекомендоване широкому колу патріотів та інтелектуалів, які хочуть глибше зрозуміти естетичний код українського народу через його звуковий ландшафт. Кожен знайде тут відповіді на питання про те, як формувався унікальний голос нашої нації протягом століть.
🎯 Ключові теми та символіка
Еволюція та морфологія народних інструментів
Автор детально аналізує фізичну будову та походження кожного інструмента, від найпростіших сопілок до складних багатострунних конструкцій. Хоткевич розглядає інструмент не просто як акустичний пристрій, а як результат багатовікової еволюції народної майстерності. Він простежує, як змінювалася форма деки, кількість струн та способи налаштування залежно від регіону та історичної епохи. Ця тема дозволяє читачеві зрозуміти технічний геній українських майстрів, які, використовуючи природні матеріали, створювали складні механізми для відтворення найтонших емоційних відтінків народної мелодики. Дослідження підкреслює тяглість традиції та адаптивність української музичної думки.
Соціальний статус та філософія народного музиканта
Книга глибоко занурює у світ мандрівних співців, кобзарів та лірників, розкриваючи їхню особливу роль у суспільстві. Для Хоткевича музикант — це не просто виконавець, а носій народної мудрості, етики та історичної пам'яті. Автор описує специфічні цехові устрої, звичаї та навіть таємну мову музикантів, що робить працю цінною з точки зору соціолінгвістики та антропології. Ця тема акцентує увагу на тому, що музика в Україні завжди була тісно пов'язана з мораллю, релігійністю та боротьбою за свободу, а інструмент слугував зброєю в руках тих, хто зберігав національну правду.
Естетика та акустична ідентичність українства
Хоткевич аналізує специфіку звучання українських інструментів, виокремлюючи їх серед європейського та східного контекстів. Він досліджує, як особливості ладу, тембру та ритміки відображають психологічний склад нації. Ця тема розкриває естетичні вподобання українців, їхнє прагнення до багатоголосся та особливої ліричності. Автор доводить, що кожен інструмент — від гучного бубна до камерної кобзи — є частиною єдиного гармонійного всесвіту, який формує унікальне звукове обличчя України. Тема допомагає усвідомити музику як невід'ємний елемент національного ландшафту та щоденного побуту.
💬 Цитати з книги
«Народна інструментальна музика — це живий голос віків, закарбований у дереві та струнах.»
— Про важливість збереження музичної спадщини
«Кожен вигин кобзи чи бандури розповідає про долю народу більше, ніж сухі історичні хроніки.»
— Про символізм музичного інструментарію
«Музичний інструмент у руках майстра стає дзеркалом народної душі, в якому відбивається і туга, і незламна воля.»
— Про зв'язок мистецтва та національного характеру
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Бандура
- Український народний струнно-щипковий інструмент з родини лютневих, що має характерний овальний корпус і велику кількість струн.
- Кобза
- Старовинний лютнеподібний інструмент, попередниця бандури, що використовувалася козаками та мандрівними співцями для супроводу дум.
- Торбан
- Вишуканий багатострунний інструмент, відомий як «панська бандура», що поєднував риси лютні та бандури і був популярним серед української аристократії.
- Ліра колісна
- Струнний фрикційний інструмент, звук у якому видобувається тертям колеса об струни; традиційний інструмент мандрівних лірників.
📔 Запитання для роздумів
- Як змінилося б наше сприйняття історії України, якби ми могли почути звуки інструментів минулих століть?
- Який із описаних інструментів найкраще резонує з вашим внутрішнім станом і чому?
- Чи може сучасна цифрова музика замінити автентичне звучання народних інструментів у збереженні культури?
- Яку роль відіграє музика у формуванні вашої особистої національної ідентичності?
- Якби ви могли зберегти лише один український музичний інструмент для нащадків, що б ви обрали?
